In Zusammenarbeit mit Anthony Chrisp - Experte für Moderne Kunst
Wir sind stolz, unsere Zusammenarbeit mit L-13 in London bekannt geben zu können. Gemeinsam präsentieren wir Ihnen die absolut besondere Moderne Kunst Auktion. Darin werden exklusive Arbeiten aus dieser Sammlung angeboten. Die Auktion beginnt am 23. Juni und wird am 3. Juli enden. Einige der Künstler, die Sie in dieser Auktion finden werden, sind Jamie Reid, James Cauty und Billy Childish. Wir haben mit Steve Lowe gesprochen, dem Eigentümer von L-13 und fragten ihn, was L-13 genau ist und was wir in dieser außergewöhnlichen Auktion erwarten dürfen.
Was ist L-13? Welche Geschichte steht hinter L-13, was veränderte sich im Laufe der Zeit und welche Rolle hat L-13 heute?
Steve: Zunächst einmal: L-13 ist keine Galerie. Wie haben einen Ausstellungsraum und führen verschiedenartige Ausstellungen, haben 2013 aber aufgehört. Aber selbst, wenn wir als genau diese angesehen werden. Ich weigere mich, L-13 eine Galerie zu nennen. Ich hatte immer im Kopf, dass wir genauso viel Raum für das Generieren von Ideen und das Schaffen von Dingen haben, wir wir Raum für das Ausstellen und Verkaufen von Kunstwerken haben. Ich wollte eine Plattform sein, auf der ein paar ausgewählte Künstler unter dem Gefühl eines gemeinsamen Unternehmens ihre Arbeit entwickeln konnten. Ich habe L-13 auch als eine Plattform gesehen, auf der ich meine eigene Kreativität entwickeln konnte. Die ehemalige Ausstellungsfläche ist heute das Harry Adams-Studio, wo ich mit Adam Wood unter dem Namen Harry Adams gemeinsame Bilder machte.
Into the Light L-13 Propaganda Poster von Harry Adams
Wir begannen 2003 in einem kleinen Raum in Bloomsbury. Anfangs waren wir als Aquarium bekannt, als wir dann in eine größere Lokalität umzogen dann als DAS AQUARIUM L-13. Der Name bezieht sich auf das Gebäude, das 1915 von Zeppelin L-13 bombardiert wurde. Und dann- im Jahre 2009- zogen wir in die Räume, in denen wir auch heute noch sind: versteckt in Clerkenwell. Wir wurden dann „The L-13 Light Industrial Workshop and Private Ladies and Gentlemen’s Club for Art Leisure and the Disruptive Betterment of Culture“, also ein industrieller Workshop für Jedermann der Kunst schafft, Freizeit gestaltet und als „störende Verbesserung“ der Kultur gelten sollte. Das Rückgrat von L-13 sind vier Künstler, die van Anfang an das Ganze formten, hier in alphabetischer Reihenfolge genannt: Harry Adams (vormals bekannt unter: STOT21stCplanB), Billy Childish, Jimmy Cauty und Jamie Reid. 
Sie sind dafür bekannt, die Grenzen der Kunstwelt immer wieder zu verschieben. Wie schafft man das?
Steve: Sich in der Welt der Kunst zu bewegen, ist tatsächliche eine Hass-Liebe. In den frühen 1990er Jahren habe ich einen Monat vor meinem Abschluss der bildenden Künste aufgehört, Kunst zu machen. Stattdessen habe die folgenden 15 Jahre in Bands gespielt, Musik gemacht. Damals glaubte ich daran, dass die es Aufgabe des Künstlers sei, die dominierende Kultur herauszufordern. Und das führte schlussendlich zu dem, was ich heute mache. Die erste Ausstellung, die wir als „Galerie“ machten, handelte von einer radikalen französischen Gruppe namens The Situationists. Mein großes Interesse an einer Gegenkultur führt mich zu den Künstlern, mit denen ich heute zusammenarbeite. Billy war bekannt als eine trotzige und kritische Stimme zu der modernen Mainstream-Kultur. Jimmy hat das fantastische Erbe inne, die eine Hälfte der KLF zu sein und der K-Foundation mit Bill Drummond, welche eine Million Pfund verbrannte. Und Jamie ist natürlich bestens bekannt als der Schöpfer der Sex Pistols Grafiken und ist so radikal wie man nur sein kann. Mit diesen Künstlern an Bord können wir nicht umhin, einen konstanten Strom von spielerisch provokanten Arbeiten zu präsentieren. Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass trotz unserer etwas kritischen Position keiner von uns wütend ist. Wir haben wirklich viel Spaß an dem, was wir tun. Wir sind absolut leidenschaftlich und ich hoffe, dass die Liebe immer durchscheint.
Stamps of Mass Destruction 3rd Class (CNPD 5th Anniversary Edition) von James Cauty
Wie bist du zu Catawiki gekommen?
Steve: Catawiki's Urban und Street Art Experte kontaktierte uns, um sich über die Echtheit eines Not Banksy Werkes zu erkundigen, da er meinte das es nicht echt sei. In 2007 fingen Adam und ich an, die Not Banksy Gemälde unter dem Namen STOT21stCplanB zu machen. Diese Arbeiten waren ein Spott, nicht auf Banksy, sondern auf die Horden an opportunistischen Spekulanten, die seine Arbeiten kauften. Die ersten Arbeiten haben wir auf Leinwänden aus Ein-Euro-Shops und mit Schablonen für die Dekoration von Kinderzimmern (süße Hasen und Küken usw.) angefertigt. Diesen gefälschten Stencil Arbeiten im Banksy Stil gaben wir politisierte Titel und verkauften sie in kleinen Auflagen. Sie wurden uns aus den Händen gerissen (unterstützt von dem Gerücht, dass die Arbeiten wirklich von Banksy stammten), so dass wir immer mehr davon machten. Jedes mal reizten wir die Leichtgläubigkeit hinsichtlich der Auflagengrößen und Variationen weiter aus, immer in dem Versuch, dass Interesse der Personen, die sie kauften, zu erschöpfen. Bei der letzten Arbeit klappte es. Es handelte sich um eine Serie von 11 Arbeiten in Auflagen von 100 Stück. Die erste war ein Hase mit 10 Karotten, dann ein Hase mit 9 Karotten, bis zur letzten Arbeit mit einem Hasen ohne Karotten. Danach hörten wir damit auf. Kamen dann 2008 aber zurück mit einer Serie auf Karton, welche viel mehr eine Nachahmung von Banksys Stencil Arbeiten waren. Meine Favoriten waren Stencil Art ist So Last Week und eines mit einer Banksy Ratte, welche auf ein Poster geklebt war und das folgende sagt „In our spectacular society, my commodity value vastly outstrips my true worth, thus diminishing any real meaning I might have once had. Please help!” Wir haben ein paar übriggebliebene Arbeiten aus diesen Editionen und einige Abzüge und Versuche gefunden und in dieser Auktion angeboten. Leider haben wir keine der ersten Werke auf Leinwand mehr.
Links: Stencil Art Is So Last Week von Not Banksy / STOT21stCplanB. Rechts: Please Help! von Not Banksy / STOT21stCplan
Kannst du uns ein wenig über die Künstler, ihrer Arbeit und warum es sich lohnt sie zu sammeln erzählen?
Steve: Ich habe schon ein bisschen über die Künstler gesagt und sie sind es alle wert gesammelt zu werden, weil sie großartige Arbeit machen, die so anspruchsvoll ist und gleichzeitig leicht zu verstehen und zu genießen ist. Sie alle genießen einen hohen kulturellen Status für ihr authentisches Engagement mit dem, was sie tun und genießen großen Respekt dafür. Es lohnt sich auch, die L-13 Auflagen zu sammeln, weil wir uns dazu verpflichten, Dinge mit einem echten Gefühl der Aufregung zu machen. Wir lieben, was wir tun, lieben einige der verrückteren Ideen und bekommen einen echten Kick beim ausprobieren.
Untitled von Billy Childish
Hast du ein Lieblingswerk in der kommenden Auktion?
Steve: Nicht wirklich ... weil ich sie alle mag. Ich bin sehr in die ART HATE Poster verliebt und die Geschichte hinter dem Billy Childish Pinguin Buch ist großartig. Oh und ich liebe das Thatcher's Children Box Set. Jeder sollte die Briefe darin gelesen haben. Sie sind sehr aufregend.
Thatcher’s Children Box Set von Billy Childish / CTMF / Jamie Reid
Gibt es noch etwas, das du mit unseren Lesern teilen möchtest?
Steve: Ja, besuchen Sie unsere Webseite und kommen Sie einfach mal vorbei. Sie werden es nicht bereuen!
Diese Werke und mehr werden in der kommenden besonderen Moderne Kunst Auktion von Catawiki erhältlich sein. Diese Auktion ist ausschließlich dem L-13 Kunstarchiv gewidmet. Erstellen Sie einfach ein kostenloses Benutzerkonto hier und geben Sie Ihre Gebote ab.