Von Tom Flanagan | 21. Juni 2022
Wir haben vorhergesagt, das Handwerkskunst einer der größten Trends des Jahres werden würde , und tatsächlich greifen immer mehr Menschen statt auf Massenprodukte wieder auf handgefertigte Waren von hoher Qualität zurück , um ihr Zuhause einzurichten. Handwerkskunst bedeutet allerdings mehr als nur die Verwendung traditioneller Methoden im Design – es geht auch darum, eine engere, greifbarere Beziehung zu den Dingen herzustellen, die wir besitzen. Um diese Zusammenhänge besser zu verstehen, haben wir mit der Kunsthandwerkerin und Verkäuferin Cristina Vallejo über ihren Weg und die Denkansätze bei der handwerklichen Herstellung ihrer Waren gesprochen und unter anderem auch erfahren, warum wir alle ein bisschen vom Handgemachten lernen können.
Sie haben in Ihrem Beruf viel Zeit mit traditionellen Handwerken wie dem Weben verbracht – was hat Sie anfangs daran interessiert?
Ich habe meine Kindheit damit verbracht, mit meiner Familie mit dem Auto durch Spanien zu reisen. Wir hielten in den Dörfern an, um etwas über ihre Bräuche und ihr Handwerk zu erfahren. Diese Erfahrungen und das, was ich über die reiche und vielfältige Kultur meines Landes gelernt habe, sind mir in Erinnerung geblieben.
Eine Sache, über die Sie in der Vergangenheit gesprochen haben, sind Alltagsgegenstände und ihre Beziehung zu Erinnerungen, Emotionen und Menschen. Könnten Sie etwas näher erläutern, was Sie damit meinen?
Mich interessieren Alltagsgegenstände – die Beziehung, die wir zu ihnen aufbauen, der Wert, den wir ihnen beimessen, die Art und Weise, wie sie Teil unseres Lebens sind, wie wir uns mit ihnen identifizieren oder auch nicht. Objekte müssen kommunizieren und Emotionen vermitteln. Bei der gegenwärtigen Konsumgeschwindigkeit bleibt den Objekten keine Zeit, eine Geschichte entstehen zu lassen, die sich im Gedächtnis des Benutzers festsetzt. Meine Absicht ist es, langlebige Produkte anzubieten, die es uns ermöglichen, sie über längere Zeit zu benutzen.
Ich glaube, dass handgefertigte Objekte in der Lage sind, die Menschen tiefer zu erreichen und mehr zu vermitteln als das, wir mit bloßem Auge wahrnehmen. In einer digitalen und globalisierten Welt ermöglichen sie uns, das Nahe, Greifbare, Andersartige wiederzufinden, sie verbinden uns mit unserem Ort, mit unserer Geschichte. Das Handwerk trägt implizit die gesammelte Erfahrung jahrelanger Entwicklung in sich, die uns mit unserer Vergangenheit, mit unserer Erinnerung verbindet und unsere Bindung an die daraus resultierende Arbeit größer und dauerhafter macht.
Sie haben die Beziehung zwischen Ihren Erfahrungen und den von Ihnen erstellten Designs kommentiert – glauben Sie, dass jedes Design persönlich ist?
Design ist Analyse und Synthese. Es bedeutet, das zu beobachten, was uns umgibt. Es bedeutet, die Welt zu betrachten und wachsam zu sein, um Bedürfnisse zu erkennen und Fragen zu stellen, damit wir zum Nachdenken angeregt werden. Meiner Meinung nach ist diese Sichtweise persönlich.
In der Designwelt gibt es einen zunehmenden Fokus auf Handwerkskunst – warum glauben Sie, dass das so ist, und glauben Sie, dass Handwerkskunst in einer sich schnell modernisierenden Branche immer noch eine Rolle spielt?
In einer zunehmend virtuellen Welt ermöglicht uns das Handwerk, enge Beziehungen aufzubauen und eine greifbare Realität zu erproben. Handgefertigte Arbeiten bringen uns dem menschlichen Maßstab näher. Aber die erlauben uns auch, unser Zeitgefühl wiederzuerlangen, innezuhalten und zu reflektieren. Außerdem bietet uns das Handwerk in einer globalisierten und schnelllebigen Welt individuelle, einzigartige Arbeit.
Handwerk ist mit dem Material verbunden. Material hat greifbare Ausdrucksqualitäten, aber auch immaterielle, die etwas damit zu tun haben, was es uns über den Ort, unsere Geschichte, Zeit, Arbeit, eine Art des ethischen Konsums vermittelt. Diese immateriellen Werte der handwerklichen Arbeit machen das Anziehende und Ergreifende an Design und sogar an Kunst aus.
Das Einbeziehen handwerklicher Aspekte kann eine Position in der aktuellen Welt annehmen, eine Form des Protests, eine Absicht, eine kritische Haltung. Materielle Kultur hat Bedeutung, indem sie konzeptionelle oder kritische Inhalte vermittelt.
Was begeister Sie an Handwerk und Design?
Das Handwerk ist eng mit dem Material verbunden, mit seiner Umgebung, mit einem langsamen Tempo und einem menschlicheren Maßstab. Es ist in der Lage, dem Designobjekt diesen immateriellen Wert zu verleihen, und schafft es daher, sich tiefer mit dem Benutzer zu verbinden.
Ich arbeite gerne mit den Händen. Ich muss das Material berühren, es fühlen, um es zu verwandeln. Mich interessiert der Dialog, der zwischen ihm und dem manuellen Prozess entsteht. Handarbeit ist langsam. Diese Zeit, die in den Prozess investiert wird, ermöglicht es mir, dem Material zuzuhören, seine Qualitäten zu kennen, um das Beste daraus zu machen. Diese Nähe wohnt jedem Stück inne.
Design ist überall – wohin wir auch schauen, werden wir etwas finden, das von Leuten entworfen wurde, um unser Leben einfacher zu machen. Aber für mich ist Design nicht einfach nur als Werkzeug interessant, mit dem ich funktionale Objekte kreieren kann, sondern auch als Haltung, eine Art, die Welt zu betrachten, zu reflektieren und Debatten anzuregen, um ihm mehr Bedeutung zu verleihen.
Können Sie uns etwas über die Inspiration hinter Ihrem Unternehmen Elsur erzählen?
ELSUR ist als Sammelplatz für Dinge entstanden, die mir gefallen, die mich interessieren, wie Design, Alltagsgegenstände und die spanische Kultur. Die meisten meiner Produkte sind Neuinterpretationen anderer Produkte, die traditionell in Spanien hergestellt wurden. Ich möchte gerne eine neue und aktuelle Sichtweise anbieten und in der Lage sein, die Menschen mit meinen Produkten auf einer tieferen Ebene zu erreichen. Ich möchte qualitativ hochwertige, einzigartige und langlebige Produkte anbieten.
Ich möchte auch, dass die Geschichte hinter jedem Produkt die Aufmerksamkeit der Menschen, die es benutzen, so fesselt, dass sie eine besondere und dauerhafte Beziehung dazu aufbauen. Ich würde unheimlich gerne durch den manuellen Prozess, der im Objekt steckt, ein Stück der Geschichte und des Ortes, an dem ich lebe, vermitteln.
Wie sind Sie zu Online-Auktionen gekommen und wie hat sich das auf Ihr Geschäft ausgewirkt?
Im Oktober 2021 wurde ich eingeladen, am Lake Como Design Festival teilzunehmen, bei dem der von mir entworfene RSC-Sessel vorgestellt wurde. Das Festival hat mit Catawiki an einer exklusiven Auktion zusammengearbeitet, bei der alle ausgestellten Produkte zum Verkauf angeboten wurden. Seitdem habe ich an mehreren Auktionen teilgenommen, die alle mit Kunsthandwerk und zeitgenössischem Design zu tun hatten.
Catawiki ist für mich ein offenes Fenster zur Welt, es ist eine Gelegenheit, in sehr kurzer Zeit eine sehr große Anzahl von Kunden zu erreichen. So kann ich meine Arbeit bei Kunden auf der ganzen Welt bekannt machen. Ich denke, es ist ein neuer Vertriebskanal, der sich neue Technologien und eine neue Art von Kundschaft zunutze macht, die an den Online-Kauf gewöhnt ist. Dazu gehören auch Kunden, das an sammelwürdigen Designobjekten interessiert sind, an einzigartigen Stücken. Andererseits ist es auch eine Möglichkeit, neue Designer kennenzulernen, über neue Angebote auf dem Laufenden zu bleiben und von alldem zu lernen.
Abschießend möchten wir gerne wissen, was Sie all jenen, die mit Handwerk oder Design im Allgemeinen weniger vertraut sind, sagen würden, um sie zu ermutigen, traditionelle und lokale Handwerkskünstler zu unterstützen?
Ich würde sie ermutigen, sowohl das traditionelle als auch das moderne Handwerk zu unterstützen. Beide sind notwendig und ergänzen sich. Handwerk ist von Materialien, handwerklichem Können, Umgebung und Zeit geprägt und stellt auf einer tieferen Ebene eine Verbindung zwischen dem Kunsthandwerker und dem Objekt selbst her.
Handwerkskunst kann als etwas, das gut gemacht ist, verstanden werden, das sich auf viele Bereiche ausweiten lässt – daher wird Handwerkskunst nicht nur im Hinblick auf das Ergebnis, das Objekt, sondern auch im Hinblick auf seine Auswirkungen auf unser Leben geschätzt. Wer Kunsthandwerk kauft, wird in gewisser Weise zum Hüter der Kultur des Ortes, zu dem, was uns Besonders macht und uns Identität verleiht.
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