Von Tom Flanagan | 2. August 2022
Er wurde in den vergangenen Jahren von „The Independent“ als aufstrebender Star bezeichnet und viele Publikationen klassifizierten ihn als Künstler, der die Porträtmalerei neu definiert – HUSH ist ein großer Name in der Street Art-Szene und ein Künstler, dessen Werke in Online-Auktionen besonders beliebt sind. HUSH ist insbesondere für seine groß- und kleinformatigen Arbeiten bekannt, in denen er durch die Kombination traditioneller japanischer Motive mit dem Flair und der Dynamik der Street Art eine ganz eigene Ästhetik entstehen lässt. Wir haben ein offenherziges Gespräch mit HUSH geführt, um mehr über seine Inspirationsquellen und Einflüsse zu erfahren.
Kannst du kurz für uns umreißen, wie du zur Kunst gekommen bist?
Es war wirklich von Anfang an ein ganz natürlicher Weg. Ich habe mich seit meiner Kindheit damit beschäftigt. Nicht unbedingt, um „Künstler“ zu werden, aber ich wusste immer, dass ich etwas Kreatives machen würde. Ich war auf der Kunsthochschule und habe einen Abschluss in Design und Illustration gemacht – ich habe damals, in der Zeit von Acid House und Raves Flyer entworfen. Ich habe mir den Weg durch die gesamte Street-Subkultur gebahnt. Dann war ich für Design- und Werbeagenturen tätig, während ich immer an meinen eigenen kreativen Projekten gearbeitet und Kunst gemacht habe. Die Street-Art-Szene ist im Laufe der Zeit organisch gewachsen, ebenso wie die Künstler innerhalb der Szene, und sie hat sich zu der Bewegung entwickelt, die sie heute ist.
HUSH ist als Künstler für seinen Mixed-Media-Ansatz mit Verwendung von Assemblage und Collage bekannt.
Wie würdest du all jenen deinen Stil beschreiben, die deine Arbeit noch nicht kennen?
Normalerweise nehme ich einfach mein Handy und zeige ihnen ein Foto! Es gefällt mir, wenn die Arbeit für sich spricht. Sie ist in jedem Fall von Street-Art-Formen der Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst.
Ein Großteil deiner Kunst konzentriert sich auf die weibliche Form – warum ist das so?
Die figürlichen Arbeiten sind eine Anspielung auf vergangene Kunsttraditionen. Ich greife auf Schwarz-Weiß-Darstellungen zurück, damit die Figuren eine Skulptur oder ein Denkmal suggerieren, sie sind imposant und kraftvoll, aber dennoch voller Schönheit. Die Muster und Abstraktionen in den Arbeiten sind von Graffiti, Tags, Typografie und Mustern verschiedener Kulturen beeinflusst – das sind alles visuelle Codes. Im Laufe der Jahre haben die Stücke eine eigene Identität angenommen, die ich immer weiter ausbaue und weiterentwickle.
Die Darstellung einzelner weiblicher Figuren, die normalerweise an die japanische Kultur angelehnt ist, ist ein sehr typisches Element in den Kunstwerken von HUSH.
Gibt es Themen oder Botschaften, die du mit deiner Arbeit zu vermitteln versuchst?
Ich höre mir viele Podcasts über Geist, Physik, Philosophie usw. an und in meinen Arbeiten finden sich viele Verweise auf meine Gedanken. Die Verweise haben Bezüge zur Vergangenheit und Gegenwart und sie tragen, obwohl sie eigentlich nur für mich erkennbar sind, dazu bei, die Arbeit auszuformen. Ich möchte, dass der Betrachter sieht, was er sieht. Wenn ich mich mit Leuten über meine Arbeit unterhalte, schildere ich meistens, was ich dachte, während ich ein bestimmtes Werk erarbeitet habe, und weise auf spezifische Details hin. Jede meiner Arbeiten hat eine Geschichte.
Was hältst du vom Übergang des Verkaufs von Kunst von Galerien zu Online-Plattformen?
Beide spielen eine Rolle und haben ihren Platz. Durch den Online-Verkauf ist Kunst für viele Menschen zugänglicher geworden, was positiv ist, und Galerien werden immer eine wichtige Rolle spielen ihren festen Platz haben, denn es ist ein Erlebnis, vor einem physischen Kunstwerk zu stehen.
Welche Art von Kunst und welche Künstler inspirieren dich momentan?
Ich stehe wirklich auf die französischen und deutschen Post-Vandalismus-Künstler. Die abstrakten Arbeiten dieser Künstler sind unglaublich inspirierend.
Siehst du derzeit irgendwelche spezifischen aufkommenden Trends oder bestimmte Veränderungen in der Welt der zeitgenössischen Kunst?
Der NFT-Trend steckt noch in den Kinderschuhen, ist aber eine spannende neue Möglichkeit des kreativen Ausdrucks. Das Experimentieren bei der Herstellung animierter und bewegter Bilder wird damit einfacher und Künstler können neue Ideen entwickeln, die ihnen dabei helfen können, alle ihre Arbeiten durch unterschiedliche Medien nach vorne zu bringen. Die raffinierten Kontraste in diesen Arbeiten können auch zu einem kreativen Erlebnis werden. Ich denke, wir fangen erst an, die Möglichkeiten in diesem Bereich zu erkennen.
Und unsere abschließende Frage: was ist dir an der Kunst wichtig?
Ich denke, Leo Tolstoi hat es am schönsten ausgedrückt: „Ohne Kunst könnte die Menschheit nicht existieren“.
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