Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 635






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
30 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133996 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεξάντρο Άλτεο, Monocromo Blu - 635, μικτή τεχνική σε καμβά, 50 × 40 εκ., 2025, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, αρχική έκδοση, αφηρημένο έργο, μπλε, Ιταλία, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνική mixed - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονόχρωμο Μπλε - 635
Τεχνική: εstroflessione σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση συντήρησης: Άψογη
ΑΚΡΟΤΕΡΑ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΡΙΟΣ ΖΗΝΗ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΚΛΑΣΣΗΣ 1997
Η αποστολή ενδέχεται να χρειαστεί μερικές επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί σωστή και κατάλληλη συσκευασία του έργου.
Δεν πραγματοποιώ αποστολές στη χώρα Ελβετία. Ωστόσο είναι δυνατός συντονισμός παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση κοντά στα ιταλικά σύνορα.
Το χρώμα ενδέχεται να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Αρχικό έργο του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική επιφάνεια Μπλε, ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φως και σκιάς, ύλη και χώρος.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη εμβαθύνει στις ρίζες της μεγάλης παράδοσης της ιταλικής εstroflessione, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική ένταση δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, συνδιαλεγόμενη ταυτόχρονα με τη ματερική δύναμη του Alberto Burri και τη μονοumental sculpture of Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωματικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτήν τη ροή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα, δονεί, ευάλωτο στο φως και στη ματιά.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφηρητισμό, ο Alteo χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει στον μοντέρνο και σύγχρονο χώρο της τέχνης, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art και κυρίως από το Street Art και το Graffiti writing. Το φανταστικό του τοπίο συνδιαλέγεται ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες εκδοχές της διεθνούς urban και post-graffiti σκηνής, με φιγούρες όπως οι Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική ευαισθησία του αντλεί έμπνευση από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική διάσταση, όπου εικονίδια του σχεδιασμού, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής — από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι το φαντασιακό της συλλογής που συνδέεται με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille — συνυπάρχουν με αναφορές στην σελιδοκριερν, στην έντυπη τέχνη, στο βινύλιο, τη φωτογραφία ανάλογη, τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη μνήμη του οπτικού του 20ου αιώνα.
Δεν λείπουν διακριτικές αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí έως τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα σε αφηρημένο, ύλη και φως.
Το διακριτικό χαρακτηριστικό του Alessandro Alteo βρίσκεται στην σύνθεση ανάμεσα σε γεωμετρική ακρίβεια και συναισθηματικό λυρισμό, όπου ο κύκλος γίνεται καθολικό σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος συνθείας.
Το έργο αυτό διαμορφώνεται ως γέφυρα ανάμεσα στη σχολή της αναλυτικής και της εstroflέσεως της Ιταλίας και σε μια αστική και σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας μια εργασία με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με αυθεντικά πιστοποιητικά!
Παρακαλούμε να κάνετε προσφορές μόνο αν πραγματικά ενδιαφέρεστε για αγορά και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές συνιστούν δέσμευση με δεσμευτικούς όρους: σε περίπτωση κήρυξης υπέρ του αγοραστή, η πληρωμή πρέπει να γίνεται εντός των χρονικών ορίων που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιεσδήποτε ακυρωμένες πληρωμές θα αναφέρονται και θα διαχειρίζονται σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Ευχαριστούμε για την αφοσίωση και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Τεχνική mixed - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονόχρωμο Μπλε - 635
Τεχνική: εstroflessione σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση συντήρησης: Άψογη
ΑΚΡΟΤΕΡΑ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΡΙΟΣ ΖΗΝΗ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΚΛΑΣΣΗΣ 1997
Η αποστολή ενδέχεται να χρειαστεί μερικές επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί σωστή και κατάλληλη συσκευασία του έργου.
Δεν πραγματοποιώ αποστολές στη χώρα Ελβετία. Ωστόσο είναι δυνατός συντονισμός παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση κοντά στα ιταλικά σύνορα.
Το χρώμα ενδέχεται να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Αρχικό έργο του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική επιφάνεια Μπλε, ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φως και σκιάς, ύλη και χώρος.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη εμβαθύνει στις ρίζες της μεγάλης παράδοσης της ιταλικής εstroflessione, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική ένταση δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, συνδιαλεγόμενη ταυτόχρονα με τη ματερική δύναμη του Alberto Burri και τη μονοumental sculpture of Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωματικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτήν τη ροή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα, δονεί, ευάλωτο στο φως και στη ματιά.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφηρητισμό, ο Alteo χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει στον μοντέρνο και σύγχρονο χώρο της τέχνης, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art και κυρίως από το Street Art και το Graffiti writing. Το φανταστικό του τοπίο συνδιαλέγεται ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες εκδοχές της διεθνούς urban και post-graffiti σκηνής, με φιγούρες όπως οι Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική ευαισθησία του αντλεί έμπνευση από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική διάσταση, όπου εικονίδια του σχεδιασμού, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής — από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι το φαντασιακό της συλλογής που συνδέεται με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille — συνυπάρχουν με αναφορές στην σελιδοκριερν, στην έντυπη τέχνη, στο βινύλιο, τη φωτογραφία ανάλογη, τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη μνήμη του οπτικού του 20ου αιώνα.
Δεν λείπουν διακριτικές αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí έως τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα σε αφηρημένο, ύλη και φως.
Το διακριτικό χαρακτηριστικό του Alessandro Alteo βρίσκεται στην σύνθεση ανάμεσα σε γεωμετρική ακρίβεια και συναισθηματικό λυρισμό, όπου ο κύκλος γίνεται καθολικό σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος συνθείας.
Το έργο αυτό διαμορφώνεται ως γέφυρα ανάμεσα στη σχολή της αναλυτικής και της εstroflέσεως της Ιταλίας και σε μια αστική και σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας μια εργασία με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με αυθεντικά πιστοποιητικά!
Παρακαλούμε να κάνετε προσφορές μόνο αν πραγματικά ενδιαφέρεστε για αγορά και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές συνιστούν δέσμευση με δεσμευτικούς όρους: σε περίπτωση κήρυξης υπέρ του αγοραστή, η πληρωμή πρέπει να γίνεται εντός των χρονικών ορίων που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιεσδήποτε ακυρωμένες πληρωμές θα αναφέρονται και θα διαχειρίζονται σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Ευχαριστούμε για την αφοσίωση και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
