VANTA - Horizon VII - NO RESERVE





8 € | ||
|---|---|---|
7 € | ||
6 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133996 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Horizon VII - NO RESERVE της VANTA είναι ένα αυθεντικό έργο μεικτής τεχνικής σε αφηρημένο ύφος από την Αυστρία, διαστάσεων 140 cm ύψος και 100 cm πλάτος, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, χρονολογημένο 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση, αποστέλλεται μη κορνιζαρισμένο, σωληνωμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Horizon
Μια συνέχεια της σειράς First Light, το Horizon επεκτείνει τη διερεύνηση σχετικά με το πώς το χρώμα μπορεί να μεταμορφωθεί σε φως. Ενώ το First Light συγκέντρωνε τη λαμπρότητα σε λαμπερούς πυρήνες, το Horizon την αφήνει να απλωθεί — τραβώντας τη λάμψη σε ευρύτερες ζώνες και στα ατμοσφαιρικά όρια, όπως το φως μαζεύεται στην άκρη ενός ουρανού προτού διαλυθεί σε μέρα.
Τα έργα συνεχίζουν να βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αλλά αντλούν και από τα μαλακά χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, και τα ψηφιακά κλιμάκια των abstract photograms του Peter Saville και του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που κανονικά φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτή, ζωντανή ακρυλική μπογιά απλωμένη σε πεδία στρωμένα το ένα πάνω στο άλλο. Ένα ευρύ πινέλο τραβάται διαγύτως πάνω στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό της καμβάς από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Στο φως ορισμένες συνθήκες τα παλέτα διαβάζονται πλέον ως κάτι λιγότερο από μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα — περισσότερο όχι μια απεικονισμένη ορίζοντάς παρά η αίσθηση ενός οριζόντιου τοπίου. Ένας βαρύς βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα, αντί για την επιφάνεια.
Αν το First Light ήταν για την πρώτη καταγραφή του χρώματος απέναντι στο μάτι, το Horizon αφορά το τι έπεται: τη στιγμή που το φως αρχίζει να καθίσταται διάστημα, όταν η ατμόσφαιρα αποκτά διάσταση και το όριο ανάμεσα στην όραση και την αίσθηση μαλακώνει σε μια ζώνη καθαρού χρώματος.
Μεταφορικά:
Αποστέλλεται χωρίς κάδρο, τυλιγμένο σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτό διατηρεί τα έξοδα αποστολής χαμηλά και αποφεύγει ζημιές κατά τη μεταφορά. Το έργο μπορεί εύκολα να επαναστηθεί από ένα τεχνίτη ή στο σπίτι. Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του τελικού κομματιού που έχει φρατωθεί σε ένα τυπικό κάδρο — ο πραγματικός καμβάς είναι ελαφρώς μεγαλύτερος (2–4 εκ. σε κάθε πλευρά) ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί.
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.
Horizon
Μια συνέχεια της σειράς First Light, το Horizon επεκτείνει τη διερεύνηση σχετικά με το πώς το χρώμα μπορεί να μεταμορφωθεί σε φως. Ενώ το First Light συγκέντρωνε τη λαμπρότητα σε λαμπερούς πυρήνες, το Horizon την αφήνει να απλωθεί — τραβώντας τη λάμψη σε ευρύτερες ζώνες και στα ατμοσφαιρικά όρια, όπως το φως μαζεύεται στην άκρη ενός ουρανού προτού διαλυθεί σε μέρα.
Τα έργα συνεχίζουν να βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αλλά αντλούν και από τα μαλακά χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, και τα ψηφιακά κλιμάκια των abstract photograms του Peter Saville και του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που κανονικά φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτή, ζωντανή ακρυλική μπογιά απλωμένη σε πεδία στρωμένα το ένα πάνω στο άλλο. Ένα ευρύ πινέλο τραβάται διαγύτως πάνω στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό της καμβάς από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Στο φως ορισμένες συνθήκες τα παλέτα διαβάζονται πλέον ως κάτι λιγότερο από μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα — περισσότερο όχι μια απεικονισμένη ορίζοντάς παρά η αίσθηση ενός οριζόντιου τοπίου. Ένας βαρύς βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα, αντί για την επιφάνεια.
Αν το First Light ήταν για την πρώτη καταγραφή του χρώματος απέναντι στο μάτι, το Horizon αφορά το τι έπεται: τη στιγμή που το φως αρχίζει να καθίσταται διάστημα, όταν η ατμόσφαιρα αποκτά διάσταση και το όριο ανάμεσα στην όραση και την αίσθηση μαλακώνει σε μια ζώνη καθαρού χρώματος.
Μεταφορικά:
Αποστέλλεται χωρίς κάδρο, τυλιγμένο σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτό διατηρεί τα έξοδα αποστολής χαμηλά και αποφεύγει ζημιές κατά τη μεταφορά. Το έργο μπορεί εύκολα να επαναστηθεί από ένα τεχνίτη ή στο σπίτι. Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του τελικού κομματιού που έχει φρατωθεί σε ένα τυπικό κάδρο — ο πραγματικός καμβάς είναι ελαφρώς μεγαλύτερος (2–4 εκ. σε κάθε πλευρά) ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί.
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.

