Hiones (XX-XXI) - Collapse

Αντικείμενο συλλέκτη.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι πάνω σε PLA/INOX.
Έργο αποστέλλεται σε χαρτονένιο κουτί μέσω DHL Express.
Παραδίδεται μαζί με COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Σύστημα στερέωσης τύπου French cleat ενσωματωμένο με όλα τα αξεσουάρ τοποθέτησης στον τοίχο.

Collapse διερευνά την ένταση μεταξύ δομής και παραμόρφωσης μέσω μίας μοντέρνας επιφάνειας που φαίνεται να επεκτείνεται και να καταρρέει ταυτόχρονα πάνω από τον εαυτό της. Η αυστηρή επανάληψη του πλέγματος δημιουργεί μια οπτική γλώσσα που συνδέεται με το ψηφιακό και αρχιτεκτονικό σύμπαν, ενώ οι μεταβολές ανάμεσα στην εμβάθυνση εισάγουν μια αίσθηση αστάθειας οπτικής και εσωτερικής κίνησης.

παραχθεί σε PLA και ανοξείδωτο χάλυβα, το έργο θέτει έναν διάλογο ανάμεσα σε βιομηχανική ελαφρότητα και υλική μόνιμη φύση. Η αντίθεση ανάμεσα στην γεωμετρική ακρίβεια της σύνθεσης και τη ρευστότητα της οπτικής που προκαλεί το φως μεταμορφώνει το γλυπτό σε μια ακουστική εμπειρία συνεχώς μεταβαλλόμενη. Ανάλογα με το σημείο παρατήρησης, η επιφάνεια μπορεί να προτείνει συμπίεση, απορρόφηση ή χωρική παραμόρφωση, σαν η ύλη να υπόκειται σε μια αόρατη δύναμη.

Η ενσωμάτωση ενός συστήματος στερέωσης τύπου French cleat ενισχύει τη σχέση του κομματιού με την αρχιτεκτονική, επιτρέποντας στο γλυπτό να παρουσιάζεται κρεμασμένο με καθαρό και συνεχές τρόπο, σχεδόν ως επέκταση του ίδιου του τοίχου. Στο Collapse, το αντικείμενο παύει να λειτουργεί μόνο ως φυσικός όγκος και μετατρέπεται σε ενεργό οπτικό πεδίο, όπου σκιά, βύθιση και επανάληψη χτίζουν μια ταυτόχρονη αίσθηση σιωπής και έντασης.

Σχετικά με τον Hione

Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από τη Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα χαρακτηρισμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντανακλά μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Καθ’ όλη τη διαδρομή του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει graffiti, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφικό design. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά πλαίσια, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες φιγούρες προσέγγισης και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.