Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

OPERA

Αποφάσισα να ονομάσω αυτή τη μεταφορά “Σκελετός” γιατί μιλά για ό,τι φαίνεται εξωτερικά και ό,τι κρατώ περισσότερο προστατευμένο μέσα μου.

Το πιο ορατό κομμάτι, φτιαγμένο από μαύρο, κόκκινο και άσπρο, για μένα είναι σαν φλοιός ή πανοπλία: μια επιφάνεια πιο δυνατή, υλική, που περιέχει και προστατεύει. Το μαύρο ανήκει σε αυτό το εξωτερικό μέρος, σε αυτό που λειτουργεί ως φραγμός. Το κόκκινο, αντίθετα, είναι το ζωτικό στοιχείο του έργου: κάτι που συνεχίζει να ρέει κάτω από την επιφάνεια, όπως μια ροή αίματος.

Μέσα στο μπουκάλι στην επάνω δεξιά γωνία επέλεξα να αφήσω ορατό το μέρος με μολύβι, χωρίς να το συμπληρώσω με το χρώμα. Για μένα αυτή η ζώνη είναι το σκελετό του σχεδίου, η αρχή της δουλειάς: ένα μέρος πιο εύθραυστο, πιο ευαίσθητο, αλλά όχι κενό. Και εκεί άφησα το κόκκινο, επειδή για μένα αντιπροσωπεύει τη ζωή εσωτερικά.

Το κόκκινο είναι επομένως θεμελιώδες γιατί υπάρχει τόσο στην εξωτερική φλοιώ όσο και στον εσωτερικό σκελετό: είναι ακριβώς το αίμα, ο σύνδεσμος ανάμεσα σε δέρμα και οστά. Είναι αυτό που συνεχίζει να κινείται ανάμεσα στο μέρος που προστατεύει και σε εκείνο που είναι πιο εύθραυστο. Σε αυτήν την έννοια, ο “Σκελετός” διηγείται μια συνεχής κίνηση μεταξύ εξωτερικού και εσωτερικού: ένα εξωτερικό μέρος που αμύνεται και ένα εσωτερικό μέρος πιο εκτεθειμένο, αλλά ακόμα ζωντανό.

Η υπογραφή είναι κρυμμένη μέσα στο έργο.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTISTA

Είμαι ο Pietro Fight, ιταλός οπτικός καλλιτέχνης, του 1992, με βάση το Μιλάνο. Η έρευνά μου εντάσσεται στον χώρο της σημειωτικής αφαίρεσης, μια γραμμή της αφηρημένης τέχνης που αναπτύχθηκε κυρίως μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου το σημάδι γίνεται αυτόνομη οπτική γλώσσα: δεν περιγράφει ευπρόσωπες φιγούρες, αλλά χτίζει ρυθμό, πυκνότητα, ένταση και ανάσα μέσα στο έργο. Η δουλειά μου προέρχεται από μια γραφή της πράξης που αποτελείται από κυκλικά μόρια και δικτυώματα σημείων, με τα οποία επιδιώκω ισορροπία ανάμεσα σε πλήρη και κενά, συσσώρευση και αναστολή, ένταση του σημαδιού και ζώνες οπτικής σιγής. Δουλεύω στον καμβά με διάφορες τεχνικές, στρώνοντας διαφανείς στρώσεις και μαρκάρισματα για να φέρω σε διάλογο χρωματικά πεδάκια και μαύρο σημάδι. Με ενδιαφέρει τόσο ένας σφιχτός ασπρόμαυρος, όσο και η χρήση απόλυτων χρωματικών αντιθέσεων.

Το γλώσσιο μου αυτό γεννήθηκε το 2020, κατά την περίοδο του Covid, όταν μεταμόρφωσα τη ν boredom της καθημερινότητας σε μια διαδικασία που βασίζεται σε επανάληψη, ρυθμό και μικρές παραλλαγές. Από τότε προέρχεται και η υπογραφή “Corona”, μια άμεση ένδειξη αυτής της εποχής (κορωνοϊός). Το σήμα που χαράζω είναι στιγμιαίο και καταγράφει τη μηχανική του μυαλού μου: ακόμη κι όταν φαίνεται σειριακό, αλλάζει ανάλογα με τη διάθεση και τον “θόρυβο” εσωτερικά της στιγμής. Γι’ αυτό, ακόμη και μέσα σε μια επαναλαμβανόμενη γραμματική, κάθε ίχνος διαφέρει και κάθε έργο παραμένει μη επαναλήψιμο.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: για λόγους ασφαλείας και για τη μείωση των μεταφορικών εξόδων, ο καμβάς θα αποσταλεί δεμένος σε σκληρό σωληνάριο (χωρίς κάσωμα/ξύλινο πλαίσιο). Η αποστολή θα γίνει ιχνηλατήσιμη· όταν παραληφθεί, το έργο μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο από έναν τεχνίτη καλλιτεχνών.
Υπάρχει περιθώριο περίπου 8 εκ. αχρώμης γίας για εύκολη τοποθέτηση σε πλαίσιο. Μοναδικό έργο και πρωτότυπο, με υπογραφή στο πίσω μέρος, συνοδευόμενο από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας εκδιδόμενο από τον καλλιτέχνη (με εξατομικευμένο σφραγιστικό).

Τεχνική: ακρυλικά χρώματα & μολύβι
Διαστάσεις XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

Για οποιαδήποτε ερώτηση κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας:
pietrofight.art@gmail.com