XTC Artist - Mc Dollars 30cm XL






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134906 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Από XTC, το Mc Dollars 30cm XL είναι γλυπτό από ρητίνη με φύλλο χρυσού 24k σε βάση PMMA, ύψος 30 cm, πλάτος 32 cm, βάθος 20 cm, έκδοση 1/4, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026, με COA και σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Εξαιρετική γλυπτική του XTC Artist:
Κάποιος πολύ μεγάλος κώνος Mc Dollars Κόκκινο και Χρυσό 24k:
Ανέρχεται στα 30 εκ. ύψος (12 ίντσες) πάνω σε βάση από Plexiglas (PMMA) 32 x 20 εκ. και πάχος 15 mm. Σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε σε ρητίνη χυτό, καλυμμένο με φύλλο χρυσού 24 καρατίων (ό,τι χρωματίζει χρυσό είναι φύλλο χρυσού αγνής ποιότητας, συμπεριλαμβανομένου του λογότυπου), βαμμένο σε έντονο κόκκινο. Προστατευμένο με βερνίκι λαμπερό όσο και ανθεκτικό, και φυσικά γεμάτο με πολλά γνήσια χαρτονομίσματα των 1 δολαρίου. Σφραγίδα XTC χαραγμένη στη βάση, υπογεγραμμένη και αριθμημένη πίσω από τον κώνο.
Αυτό το σχέδιο θα παραχθεί σε μόλις 4 αντίτυπα και 2 EA.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινη και χρυσή.
Μικροδιάκριση ενός κώνου Mc Donald, ένα μελλοντικό λιμουζενός πιάτο σε έκδοση fastfood;
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στη βάση, Πιστοποιητικό (COA) παρέχεται.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος που έπρεπε να πραγματοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσα από την περιπέτεια των αγαθών κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της δραματικής σκηνής των ειδώλων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία οδηγεί σε συνάντηση με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη εύθραυστα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από διαφήμιση και εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλα τα ενδεχόμενα ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Εξαιρετική γλυπτική του XTC Artist:
Κάποιος πολύ μεγάλος κώνος Mc Dollars Κόκκινο και Χρυσό 24k:
Ανέρχεται στα 30 εκ. ύψος (12 ίντσες) πάνω σε βάση από Plexiglas (PMMA) 32 x 20 εκ. και πάχος 15 mm. Σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε σε ρητίνη χυτό, καλυμμένο με φύλλο χρυσού 24 καρατίων (ό,τι χρωματίζει χρυσό είναι φύλλο χρυσού αγνής ποιότητας, συμπεριλαμβανομένου του λογότυπου), βαμμένο σε έντονο κόκκινο. Προστατευμένο με βερνίκι λαμπερό όσο και ανθεκτικό, και φυσικά γεμάτο με πολλά γνήσια χαρτονομίσματα των 1 δολαρίου. Σφραγίδα XTC χαραγμένη στη βάση, υπογεγραμμένη και αριθμημένη πίσω από τον κώνο.
Αυτό το σχέδιο θα παραχθεί σε μόλις 4 αντίτυπα και 2 EA.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινη και χρυσή.
Μικροδιάκριση ενός κώνου Mc Donald, ένα μελλοντικό λιμουζενός πιάτο σε έκδοση fastfood;
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στη βάση, Πιστοποιητικό (COA) παρέχεται.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος που έπρεπε να πραγματοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσα από την περιπέτεια των αγαθών κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της δραματικής σκηνής των ειδώλων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία οδηγεί σε συνάντηση με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη εύθραυστα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από διαφήμιση και εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλα τα ενδεχόμενα ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
