Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 645





11 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
7 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134994 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Alessandro Alteo (γεν. 1997) παρουσιάζει Monocromo Blu - 645, πρωτότυπο έργο του 2025 σε τεχνική μικτή σε καμβά, 50 × 40 cm, μπλε, χειρόγραφο υπογραφή και εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονόχρωμο Μπλε - 645
Τεχνική: εξωστρέφεια σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση συντήρησης: Τέλεια
ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝ. 1997
Η αποστολή ενδέχεται να χρειαστεί μερικές επιπλέον ημέρες προκειμένου να εξασφαλιστεί ακριβής και κατάλληλος τρόπος συσκευασίας του έργου.
Δεν πραγματοποιώ αποστολές στη Ελβετία. Ωστόσο είναι δυνατή η συνεννόηση για παράδοση ή αποστολή σε διεύθυνση κοντά στα ιταλικά σύνορα.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Έργο πρωτότυπο του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωμική επιφάνεια Μπλε, ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεκτό διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, ύλη και χώρο.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ρίζωσε στις μεγάλες παραδόσεις της ιταλικής εσωστρέφειας, εμπνευσμένη από την κομψότητα του μορφικού σχεδιασμού και την πλαστική τάση δασκάλων όπως ο Agostino Bonalumi, ο Enrico Castellani, ο Paolo Scheggi, ο Lucio Fontana, ο Turi Simeti και ο Giuseppe Amadio, διαλογιζόμενη ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και τη γλυπτική μεγαλοπρέπεια του Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωμικές και αναλυτικές αναζητήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Στο ίδιο μονοπάτι, η επιφάνεια της ζωγραφικής μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα, δονητικό, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.
Μέσα σε έναν σύγχρονο απεικονιστικό εξελικτισμό, ο Alteo χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην τέχνη του μοντέρνου και της σύγχρονης τέχνης, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από τη Street Art και το Graffiti writing. Το φαντασιακό του διάλογος idealmente με καλλιτέχνες και ρεύματα που ξεκινούν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι την πολιτισμική κουλτούρα της πόλης συνδεδεμένη με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι και τις σύγχρονότερες εκδηλώσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με μορφές όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop‑luxury και συλλεκτικότητα, όπου εικονίσματα του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τη φαντασία του συλλεκτικού ενδιαφέροντος για Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συμβιώνουν με αναφορές στη σειγογραφία, τη μεταφορά τέχνης, το βινύλιο, τη φωτογραφία αναλογική, τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Δεν λείπουν ανώτεροι πολιτισμικοί αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στη θωράκιση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα στην αφ Onto, ύλη και φως.
Η διακριτή χαρακτηριστική γραμμή του Alessandro Alteo βρίσκεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής πειθαρχίας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα μεταξύ της περιόδου αναλυτικής και εξωστρεφούς ιταλικής σχολής και μιας αστικής και σύγχρονης ευαισθησίας, προτείνοντας έναν ισχυρό χαρακτήρα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιήσεις γνησιότητας!
Παρακαλούνται οι προσφορές να γίνονται μόνο εφόσον ενδιαφέρεστε πραγματικά για την αγορά και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές είναι δέσμευση: σε περίπτωση νίκης, η πληρωμή πρέπει να πραγματοποιηθεί εντός των προβλεπόμενων χρονοδιαγραμμάτων της πλατφόρμας.
Οποιεσδήποτε καθυστερημένες πληρωμές θα αναφέρονται και θα διαχειρίζονται σύμφωνα με τους κανόνες του Catawiki.
Ευχαριστούμε για την σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονόχρωμο Μπλε - 645
Τεχνική: εξωστρέφεια σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση συντήρησης: Τέλεια
ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝ. 1997
Η αποστολή ενδέχεται να χρειαστεί μερικές επιπλέον ημέρες προκειμένου να εξασφαλιστεί ακριβής και κατάλληλος τρόπος συσκευασίας του έργου.
Δεν πραγματοποιώ αποστολές στη Ελβετία. Ωστόσο είναι δυνατή η συνεννόηση για παράδοση ή αποστολή σε διεύθυνση κοντά στα ιταλικά σύνορα.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Έργο πρωτότυπο του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωμική επιφάνεια Μπλε, ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεκτό διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, ύλη και χώρο.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ρίζωσε στις μεγάλες παραδόσεις της ιταλικής εσωστρέφειας, εμπνευσμένη από την κομψότητα του μορφικού σχεδιασμού και την πλαστική τάση δασκάλων όπως ο Agostino Bonalumi, ο Enrico Castellani, ο Paolo Scheggi, ο Lucio Fontana, ο Turi Simeti και ο Giuseppe Amadio, διαλογιζόμενη ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και τη γλυπτική μεγαλοπρέπεια του Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωμικές και αναλυτικές αναζητήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Στο ίδιο μονοπάτι, η επιφάνεια της ζωγραφικής μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα, δονητικό, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.
Μέσα σε έναν σύγχρονο απεικονιστικό εξελικτισμό, ο Alteo χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην τέχνη του μοντέρνου και της σύγχρονης τέχνης, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από τη Street Art και το Graffiti writing. Το φαντασιακό του διάλογος idealmente με καλλιτέχνες και ρεύματα που ξεκινούν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι την πολιτισμική κουλτούρα της πόλης συνδεδεμένη με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι και τις σύγχρονότερες εκδηλώσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με μορφές όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop‑luxury και συλλεκτικότητα, όπου εικονίσματα του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τη φαντασία του συλλεκτικού ενδιαφέροντος για Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συμβιώνουν με αναφορές στη σειγογραφία, τη μεταφορά τέχνης, το βινύλιο, τη φωτογραφία αναλογική, τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Δεν λείπουν ανώτεροι πολιτισμικοί αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στη θωράκιση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα στην αφ Onto, ύλη και φως.
Η διακριτή χαρακτηριστική γραμμή του Alessandro Alteo βρίσκεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής πειθαρχίας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα μεταξύ της περιόδου αναλυτικής και εξωστρεφούς ιταλικής σχολής και μιας αστικής και σύγχρονης ευαισθησίας, προτείνοντας έναν ισχυρό χαρακτήρα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιήσεις γνησιότητας!
Παρακαλούνται οι προσφορές να γίνονται μόνο εφόσον ενδιαφέρεστε πραγματικά για την αγορά και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές είναι δέσμευση: σε περίπτωση νίκης, η πληρωμή πρέπει να πραγματοποιηθεί εντός των προβλεπόμενων χρονοδιαγραμμάτων της πλατφόρμας.
Οποιεσδήποτε καθυστερημένες πληρωμές θα αναφέρονται και θα διαχειρίζονται σύμφωνα με τους κανόνες του Catawiki.
Ευχαριστούμε για την σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.

