Roy Lichtenstein (after) - Cloud and Sea - Achenbach licensed print ** ORIGINAL SILKSCREEN 1989 **






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 121980 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σελιδογραφία μετά από Roy Liechtenstein (*)
Αναπαραγωγή του έργου «Cloud and Sea», έργο που δημιουργήθηκε από τον Roy Lichtenstein το 1964 και αποτελεί μέρος της συλλογής του Museum Ludwig Köln.
Δημοσιεύθηκε από την Achenbach Art Edition, Ντύσελτορφ.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη με πνευματικά δικαιώματα και νόμιμο σειριακό αριθμό.
Μεγάλη διάσταση.
Διαστάσεις σελίδας: 70,5 x 120 εκ.
Έτος: 1989
- Κατάσταση: Πολύ καλή (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ τοποθετηθεί σε κάδρο ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, και συνεπώς βρίσκεται σε άριστη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.
Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με προσεκτικό τρόπο σε ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποιημένο δέμα με αριθμό παρακολούθησης.
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς αξίας τελικού έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοράστή.
Ο ζωγράφος και γλύπτης που εκμεταλλεύτηκε το κόμικ για να το μετατρέψει σε υλικό μουσείου.
Ο Roy Lichtenstein ήταν μια από τις βασικές φιγούρες του αμερικανικού ποπ και ως τέτοιος άντλησε έμπνευση για το έργο του τόσο από την λαϊκή τέχνη: διαφημίσεις, περιοδικά, κόμικς… όσο και από την ιστορία της παραδοσιακής τέχνης: Art Deco, cubismo, abstract expressionism (στο οποίο συμμετείχε στην αρχή της καριέρας του)…
Το έργο του Lichtenstein χαρακτηρίζεται από την ειρωνεία του (είναι κάτι που οι ποπ καλλιτέχνες διαφήμιζαν, μερικές φορές μεταμφιεσμένη σε σνομπισμό ή επιφανειακότητα…), τη χρήση των σημείων benday (που χρησιμοποιούνται στις γραφικές τέχνες) και των βιομηχανικών χρωμάτων, τη γλώσσα του κόμικ (ονoματοπίες, καρέ, αφήγηση) και τον έλεγχο της γραμμής.
Ο Lichtenstein ξεκίνησε στον μοντέρνο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά σύντομα ενώθηκε με το υπόλοιπο του κινήματος pop για να rebel-άρει ενάντια στο αφηρημένο και να χρησιμοποιήσει τη μορφή. Επιπλέον, μια μορφή όσο πιο δημοφιλής και μηχανική, τόσο το καλύτερο.
Βεβαίως, το 1958 δεν υπήρχε τίποτα πιο δημοφιλές και μηχανικό από ένα κόμικ, έτσι ο Lichtenstein αποφάσισε ότι θα δημιουργούσε εμπορικές εικόνες μαζικής παραγωγής.
Ναι, αλλά αναπαράγεται με το χέρι αυτό που φαίνεται ότι έκανε μια μηχανή.
Αυτές οι εικόνες ήταν πιστά πορτρέτα της καταναλωτικής κοινωνίας και του μαζικού πολιτισμού, που μπορεί να αποτελούν είτε κριτική του σύγχρονου κόσμου, είτε ιδεαλισμό, είτε σάτιρα της δυτικής καπιταλιστικής κοινωνίας.
Αυτή η αμφισημία ανάμεσα στην κριτική και τον θαυμασμό, ανάμεσα στη χλεύη και το σεβασμό, είναι τυπική της τέχνης pop, που παίζει κυνικά με μια μάσκαρα.
Γεννημένος στη Νέα Υόρκη, ο Lichtenstein ζούσε σε αυτήν την πόλη, την πρωτεύουσα όλου του pop, και σε αυτήν πέθανε σε ηλικία 73 ετών, αναγνωρισμένος ως καλλιτέχνης που πουλούσε πίνακες έναντι περισσότερων από 40 εκατομμύρια ευρώ.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΣελιδογραφία μετά από Roy Liechtenstein (*)
Αναπαραγωγή του έργου «Cloud and Sea», έργο που δημιουργήθηκε από τον Roy Lichtenstein το 1964 και αποτελεί μέρος της συλλογής του Museum Ludwig Köln.
Δημοσιεύθηκε από την Achenbach Art Edition, Ντύσελτορφ.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη με πνευματικά δικαιώματα και νόμιμο σειριακό αριθμό.
Μεγάλη διάσταση.
Διαστάσεις σελίδας: 70,5 x 120 εκ.
Έτος: 1989
- Κατάσταση: Πολύ καλή (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ τοποθετηθεί σε κάδρο ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, και συνεπώς βρίσκεται σε άριστη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.
Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με προσεκτικό τρόπο σε ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποιημένο δέμα με αριθμό παρακολούθησης.
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς αξίας τελικού έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοράστή.
Ο ζωγράφος και γλύπτης που εκμεταλλεύτηκε το κόμικ για να το μετατρέψει σε υλικό μουσείου.
Ο Roy Lichtenstein ήταν μια από τις βασικές φιγούρες του αμερικανικού ποπ και ως τέτοιος άντλησε έμπνευση για το έργο του τόσο από την λαϊκή τέχνη: διαφημίσεις, περιοδικά, κόμικς… όσο και από την ιστορία της παραδοσιακής τέχνης: Art Deco, cubismo, abstract expressionism (στο οποίο συμμετείχε στην αρχή της καριέρας του)…
Το έργο του Lichtenstein χαρακτηρίζεται από την ειρωνεία του (είναι κάτι που οι ποπ καλλιτέχνες διαφήμιζαν, μερικές φορές μεταμφιεσμένη σε σνομπισμό ή επιφανειακότητα…), τη χρήση των σημείων benday (που χρησιμοποιούνται στις γραφικές τέχνες) και των βιομηχανικών χρωμάτων, τη γλώσσα του κόμικ (ονoματοπίες, καρέ, αφήγηση) και τον έλεγχο της γραμμής.
Ο Lichtenstein ξεκίνησε στον μοντέρνο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά σύντομα ενώθηκε με το υπόλοιπο του κινήματος pop για να rebel-άρει ενάντια στο αφηρημένο και να χρησιμοποιήσει τη μορφή. Επιπλέον, μια μορφή όσο πιο δημοφιλής και μηχανική, τόσο το καλύτερο.
Βεβαίως, το 1958 δεν υπήρχε τίποτα πιο δημοφιλές και μηχανικό από ένα κόμικ, έτσι ο Lichtenstein αποφάσισε ότι θα δημιουργούσε εμπορικές εικόνες μαζικής παραγωγής.
Ναι, αλλά αναπαράγεται με το χέρι αυτό που φαίνεται ότι έκανε μια μηχανή.
Αυτές οι εικόνες ήταν πιστά πορτρέτα της καταναλωτικής κοινωνίας και του μαζικού πολιτισμού, που μπορεί να αποτελούν είτε κριτική του σύγχρονου κόσμου, είτε ιδεαλισμό, είτε σάτιρα της δυτικής καπιταλιστικής κοινωνίας.
Αυτή η αμφισημία ανάμεσα στην κριτική και τον θαυμασμό, ανάμεσα στη χλεύη και το σεβασμό, είναι τυπική της τέχνης pop, που παίζει κυνικά με μια μάσκαρα.
Γεννημένος στη Νέα Υόρκη, ο Lichtenstein ζούσε σε αυτήν την πόλη, την πρωτεύουσα όλου του pop, και σε αυτήν πέθανε σε ηλικία 73 ετών, αναγνωρισμένος ως καλλιτέχνης που πουλούσε πίνακες έναντι περισσότερων από 40 εκατομμύρια ευρώ.
