Salvatore Fiume (1915-1997) - A Cavallo bassorilievo in Argento 800 raro orologio da tasca anni 70

Ένα έργο που συνδυάζει την τέχνη και τη λειτουργικότητα, σχεδιασμένο από έναν από τους μεγάλους Ιταλούς δασκάλους του εικοστού αιώνα: τον Salvatore Fiume.
Τη δεκαετία του εβδομήντα, η προβεβλημένη SpiraleArte δημοσίευσε τη σειρά Multipli d’Autore, σχεδιασμένη για να φέρει στα σπίτια αυθεντικά έργα των σημαντικότερων σύγχρονων καλλιτεχνών. Ανάμεσα σε αυτά, ξεχωρίζει το εκλεπτυσμένο βάθινο ανάγλυφο σε ασήμι 800 με τίτλο A Cavallo.

Χειροποίητο ρολόι τσέπης με ανάγλυφο σε ασήμι 800 του Salvatore Fiume – «A Cavallo» – Εκδοτική SpiraleArte για ICIM

Υπάρχει μια στιγμή – μόλις πιάσεις αυτό το ρολόι στα χέρια σου – στην οποία αντιλαμβάνεσαι ότι δεν πρόκειται για ένα απλό εργαλείο τσέπης, αλλά για ένα μικρό ποιητικό σύμπαν, ένα αντικείμενο ικανό να συνδέσει την τέχνη, τον χρόνο και τη μνήμη. Στο μπροστινό μέρος του, ενσωματωμένο σαν ένα αρχαίο μενταγιόν, ζει «A Cavallo», το ανάγλυφο σε ασήμι 800 που δημιουργήθηκε από τον Salvatore Fiume, έναν από τους πιο φαντασμαγορικούς Ιταλούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Η σκηνή είναι καθαρή, ουσιώδης, βαθιά συμβολική: δύο γυμνά, ήρεμα και επιβλητικά πρόσωπα, κάθονται σε ένα αρχαίο άλογο, προχωρώντας ανάμεσα σε ελαφριά σύννεφα που φαίνεται να τα αιωρούν προς ένα μυθικό αλλού.
Σε λίγα εκατοστά, ο Fiume καταφέρνει να συμπυκνώσει μια γλώσσα που ανήκει στην μεγάλη ιταλική εικαστική παράδοση, αλλά που μεταμορφώνει σε ένα εσωτερικό θέατρο. Οι μορφές του διαλογούνται με την πνευματική πλαστικότητα του Manzù, με τις αρχαϊκές όγκους του Arturo Martini, με την αραιή αιωρούμενη αναπνοή που χαρακτηρίζει τον Sironi, και ακόμη και με το σιωπηλό αίνιγμα των μεταφυσικών τοπίων που αγαπά ο De Chirico.
Είναι ένα αόρατο ρεύμα, μια κόκκινη κλωστή που ενώνει μερικούς από τους μεγαλύτερους Ιταλούς γλύπτες του 20ού αιώνα – και που εδώ βρίσκει μια προσωπική και φορητή μορφή.
Αυτό το δείγμα προέρχεται από μια διακεκριμένη συνεργασία: δημιουργήθηκε από τη SpiraleArte, εκδότη που ειδικεύεται σε υψηλής ποιότητας έργα τέχνης, για μια εορταστική περιορισμένη παραγωγή προορισμένη για το ICIM (Ινστιτούτο Πιστοποίησης Βιομηχανικής Μηχανικής). Στην πίσω πλευρά, η χαραγμένη υπογραφή του Fiume συνυπάρχει με το ακρωνύμιο ICIM σε μια σοβαρή και κομψή σύνθεση.
Πέρα από τη καλλιτεχνική σημασία, αυτό το αντικείμενο διατηρεί ανέπαφη τη φυσική του ταυτότητα.
Το ρολόι εξακολουθεί να λειτουργεί, σπάνια ποιότητα σε δείγματα της ίδιας εποχής και με τόσο κυρίαρχο καλλιτεχνικό στοιχείο.
Δεν υπάρχει πλέον η αρχική συσκευασία, αλλά το έργο διατηρείται σε άριστες συνθήκες: το ασήμι έχει αναπτύξει μια φυσική, ομοιόμορφη και γοητευτική πατίνα, ικανή να αναδείξει τα βάθη του ανάγλυφου. Όλα τα στοιχεία είναι άθικτα, αυθεντικά και συνεπή με την περίοδο.
Το «A Cavallo» δεν είναι απλώς ένα γείσο, αλλά μια χαραγμένη αφήγηση, ένα σύμβολο ταξιδιού, αρμονίας και μύθου. Είναι μια τσέπης γλυπτική, ένα αντικείμενο που ζει ανάμεσα στην τέχνη και τον χρόνο, ανάμεσα στην καλλιτεχνική χειρονομία και στη καθημερινή λειτουργία.
Ένα ιδανικό κομμάτι για απαιτητικούς συλλέκτες, λάτρεις της ιταλικής τέχνης του 20ού αιώνα, φανατικούς της μοντέρνας γλυπτικής και εκείνων των αντικειμένων που μπορούν να ενώσουν μορφή, νόημα και ιστορία σε μια μοναδική πολύτιμη χειρονομία.

Τίτλος του έργου: «A Cavallo»
Καλλιτέχνης: Salvatore Fiume
Εκδότης: Spiralearte
Committenza: ICIM – Περιορισμένη παραγωγή εορταστικών προϊόντων
Υλικό: ανάγλυφο σε ασήμι 800.
Εταιρεία: Incisa
Λειτουργεί, αλλά μερικές φορές σταματά και ξαναρχίζει όταν το αγγίζεις. Μια μικρή καθαριότητα θα του έκανε καλό.
Κατάσταση: Άριστη, με αυθεντική πατίνα (λείπει η συσκευασία)
Περίοδος: δεκαετία του '70


Σας καλούμε να διαβάσετε προσεκτικά ολόκληρη την ανακοίνωση.
Οι συνημμένες φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής και πρέπει να εξετάζονται με προσοχή, καθώς διηγούνται ιστορίες και λεπτομέρειες που οι λέξεις δεν μπορούν να εξηγήσουν πλήρως.
Πρέπει να σημειωθεί ότι, παρά το γεγονός ότι λειτουργούν, τα ρολόγια είναι αντικείμενα εποχής και ενδέχεται να χρειάζονται επανεξέταση. Ευχαριστούμε για την προσοχή.


Ο πωλητής αφηγείται την ιστορία του
Διεθνής Vintage Πολυτέλεια – όπου το παρελθόν γίνεται κομψότητα

Καλώς ήρθατε στο International Vintage Luxury, έναν χώρο όπου ο χρόνος σταματά και η κομψότητα διασχίζει τις εποχές. Εδώ, κάθε αντικείμενο είναι περισσότερο από ένα απλό κομμάτι συλλογής: είναι μια ιστορία, ένα κομμάτι ζωής, ένα συναίσθημα που ξαναζεί.

Η αποστολή μας είναι ξεκάθαρη και παθιασμένη: να φέρουμε στο φως την κρυμμένη αξία του παρελθόντος, ξαναβρίσκοντας ξεχασαμένα αριστουργήματα, αποκαθιστώντας τη λαμπρότητά τους και προσφέροντάς τα σε όσους μπορούν να αναγνωρίσουν την διαχρονική ομορφιά. Επιλέγουμε με προσοχή ό,τι είναι σπάνιο, αυθεντικό, μοναδικό. Κάθε κομμάτι διηγείται ιστορίες από έμπειρα χέρια, πολύτιμα υλικά, εποχές που άφησαν το στίγμα τους.

Στον κόσμο του luxury vintage, ο χρόνος δεν χαράσσει: υψώνει. Η ποιότητα των εργασιών, η εκλεπτυσμένη λεπτομέρεια, τα iconico brands καθιστούν αυτά τα αντικείμενα επενδύσεις αξίας, όχι μόνο οικονομικής αλλά και συναισθηματικής και αισθητικής. Κάθε δημιουργία κρύβει τη γοητεία μιας εποχής, αλλά μιλάει στο παρόν με μια διακριτική και μαγευτική φωνή.

Η συλλογή μας αγκαλιάζει την τέχνη, το σχέδιο και την κομψότητα σε κάθε μορφή: από αντίκες έπιπλα μέχρι μοντέρνα αντικείμενα, από τέχνη déco μέχρι σύγχρονες εκφράσεις, μέχρι και κοσμήματα, αξεσουάρ και τα πιο απροσδόκητα αντικείμενα. Το vintage, για εμάς, δεν είναι μόδα, αλλά φιλοσοφία: είναι ο εορτασμός αυτού που αντέχει στο χρόνο, μεταμορφώνοντάς το σε σύμβολο στυλ και αυθεντικότητας.

Συνεργαζόμαστε με τα πιο εξέχοντα ονόματα του πολυτελούς και του σχεδίου: Cartier, Hermès, Dior, Louis Vuitton, Celine, Longines… και δίπλα σε αυτά, έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τους δασκάλους του 20ού αιώνα όπως ο De Chirico, Vedova, Guttuso, Pomodoro, Wolf Ferrari. Σε αυτά προστίθεται το ταλέντο του σχεδιασμού αυτοφυούς: Le Corbusier, Herman Miller, Artemide, Cassina, και πολλοί άλλοι.

Κάθε μέρα, το International Vintage Luxury είναι ένα ταξίδι. Ένα ταξίδι στο χρόνο, ανάμεσα σε χαμένες ατμόσφαιρες και ανακαλυμμένες μορφές, ανάμεσα στην ομορφιά και τη μνήμη. Άφησέ σε να σε οδηγήσει σε αυτήν την ατελείωτη αφήγηση, όπου κάθε αντικείμενο είναι μια πρόσκληση να ξαναανακαλύψεις το παρελθόν με νέα μάτια.

Ανακαλύψτε τη συλλογή μας. Αφεθείτε να μαγευτείτε. Ζήστε την κομψότητα που δεν γνωρίζει ηλικία.


Ο Σαλβατόρε Φιούμε ήταν Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης. Γεννήθηκε στο Κόσιμο, στην επαρχία Ραγκούσα, το 1915. Μετά από δεκαέξι χρόνια κέρδισε υποτροφία στο Βασιλικό Ινστιτούτο για την Εικονογράφηση Βιβλίων στο Ούρμπινο, όπου έμαθε τεχνικές εκτύπωσης: λιθογραφία, σελιδοποίηση, χαρακτική και ξυλογραφία. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές, μετακόμισε στο Μιλάνο, όπου γνώρισε και συναναστράφηκε καλλιτέχνες όπως ο Ντίνο Μπουτσάτι, ο Σαλβατόρε Κουάζιμότο και ο Rαφαήλ Καρερί.
Μετά από μια σύντομη εμπειρία στην Olivetti ως καλλιτεχνικός διευθυντής του εταιρικού περιοδικού, μετακόμισε στο Κατζό, στην επαρχία του Κόμο, για να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Εδώ αγόρασε και ανακαίνισε μια τεράστια οκτωβεντιανή υφαντουργία ώστε να την προσαρμόσει σε εργαστήριο, σήμερα έδρα του Ιδρύματος Salvatore Fiume.
Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιείται στη γκαλερί Borromini του Μιλάνου το 1949. Η έκθεση γίνεται μεγάλη επιτυχία κριτικής, τόσο που ο Alfred H. Barr Jr., διευθυντής του MoMA, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, αγοράζει την Πόλη με τα αγάλματα του 1947, η οποία διατηρείται ακόμη εκεί. Την ίδια χρονιά συμμετέχει επίσης στην έκθεση Twentieth-Century Italian Art που πραγματοποιήθηκε στο MoMA. Τον επόμενο χρόνο, προσκαλείται στη Μπιενάλε της Βενετίας όπου εκθέτει το τριπτό Isola di statue, το οποίο σήμερα αποτελεί μέρος της συλλογής Σύγχρονης και Νεότερης Τέχνης των Βατικανών Μουσείων.
Ξεκινά μια περίοδος σημαντικών αναθέσεων, μεταξύ των οποίων αυτή του αρχιτέκτονα Gio Ponti το 1951 για έναν τεράστιο πίνακα που πρόκειται να εκτεθεί στην αίθουσα πρώτης τάξης του υπερπλωϊκού πλοίου Andrea Doria, αυτή των περιοδικών Life και Time για μια σειρά έργων που απεικονίζουν μια φανταστική ιστορία του Μανχάταν και του κόλπου της Νέας Υόρκης, και αυτή του Bruno Buitoni Sr για έναν κύκλο δέκα μεγάλων πινάκων με θέμα τις Περιπέτειες, τις ατυχίες και τις δόξες της αρχαίας περιοχής της Ούμπρια, από όπου διαφαίνεται το ενδιαφέρον του Salvatore Fiume για τη ζωγραφική της Αναγέννησης.
Ανάμεσα στο 1962 και το 1997, ξεκινά για τον Σαλβατόρε Φιούμε μια περίοδος ταξιδιών και εκθέσεων σε όλο τον κόσμο, που εμπλουτίζουν σημαντικά την καλλιτεχνική του προσωπικότητα.
Το 1962 οργανώθηκε μια περιοδεύουσα έκθεση με πάνω από εκατό πίνακες του καλλιτέχνη, που θα φιλοξενούνταν σε διάφορα γερμανικά μουσεία, μεταξύ των οποίων αυτά των πόλεων Κολωνίας και Ράτισμπονα.
Το 1973, συνοδευόμενος από τον φίλο φωτογράφο Βάλερ Μόρι, ο Σαλβατόρε Φιουμέ πήγε στην Εθιόπια, στην κοιλάδα Μπαμπίλε, όπου ζωγράφισε τα Νησιά του σε μια ομάδα βράχων χρησιμοποιώντας θαλάσσια χρώματα.
Το 1974 πραγματοποιήθηκε η μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Παλάτσο Ρεάλ του Μιλάνου, κατά την οποία ο Σαλβατόρε Φιούμε δημιούργησε μια αναπαραγωγή σε πολυστυρένιο φυσικού μεγέθους ενός τμήματος των βραχωδών ζωγραφιών στην Αιθιοπία, καταλαμβάνοντας σχεδόν ολόκληρη την τεράστια Αίθουσα των Καριάτιδων. Με την ίδια ευκαιρία παρουσίασε για πρώτη φορά τη αφρικανική Μόνα Λίζα, η οποία τώρα διατηρείται στα Μουσεία Βατικανού.
Το 1993, ο ζωγράφος επισκέφτηκε τα μέρη του Πωλ Γουγκέν στην Πολυνησία και, προς τιμήν του μεγάλου Γάλλου μαιτρ, δώρισε έναν πίνακα στο Μουσείο Γουγκέν στο Παπέαρι της Ταϊτής. Ο Salvatore Fiume πέθανε το 1997 στο Μιλάνο.