Theodor Kurzweil (XIX–XX), Attr. - Ritratto neoclassico di fanciulla (Allegoria della scultura)






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
| 200 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122115 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Νεοκλασικό πορτρέτο νεαρής κοπέλας, λάδι σε καμβά, 95 x 76 cm, Αυστρία, 19ος αιώνας, με πλαίσιο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Θεόδωρος Κούρτζβαιλ (Βιέννη, 19ος – 20ός αιώνας), αποδίδεται.
Νεοκλασικό πορτρέτο κοριτσιού.
Olio σε καμβά, διαστάσεις 95 x 76 εκ.
Με κορνίζα, 115 εκ. x 96 εκ.
Η καμβάς που εξετάζεται, ένα κομψό νεοκλασικό πορτρέτο νεαρής κοπέλας, μπορεί να αποδοθεί στο χέρι του αυστριακού καλλιτέχνη Theodor Kurzweil, της βιογραφίας του οποίου εξακολουθεί να καλύπτεται σε μεγάλο βαθμό από μυστήριο. Οι πηγές, πράγματι, τον αναφέρουν ενεργό μεταξύ του 19ου και 20ού αιώνα, αλλά λίγα είναι γνωστά για την εκπαίδευσή του, η οποία πιθανότατα συνέβη στο ζωηρό περιβάλλον της Βιέννης. Τα γνωστά έργα, τυπικά ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά, δείχνουν μια σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια των θεμάτων του, ιδιαίτερα στα ρούχα, στα αξεσουάρ και στους εσωτερικούς χώρους. Αυτή η ακρίβεια συνέκλινε με μια εξαιρετικά δημοφιλή και περιζήτητη ζωγραφική παράδοση στα σαλόνια και στις ιδιωτικές συλλογές της βιεννέζικης και μεσοευρωπαϊκής αστικής τάξης της εποχής. Τα προτιμώμενα θέματα του καλλιτέχνη ήταν κυρίως γυναικείες μορφές σε στατικές και στοχαστικές πόζες, συχνά απορροφημένες σε οικιακές ή ψυχαγωγικές δραστηριότητες, όπως το παίξιμο ενός οργάνου ή το διάβασμα. Αυτές οι απεικονίσεις ενσάρκωναν και αντανακλούσαν τα ιδανικά της χάρης, της κομψότητας και της ευπρέπειας που χαρακτήριζαν την προ-μοντέρνα κοινωνία, αποτελώντας ουσιαστικά έναν πρωτόγονο σύνδεσμο μεταξύ του τέλους του Biedermeier και μιας πιο επιρροής από την ακαδημαϊκή ζωγραφική της Γαλλίας. Αν και δεν μπορεί να μιλήσει κανείς για άμεση συμμετοχή στα κινήματα της πρωτοπορίας όπως η Secessione, το στυλ του χαρακτηριζόταν από τεχνική σταθερότητα και ευαισθησία στο φως, επηρεασμένο από τον 19ο αιώνα του ρεαλισμό και, σε ορισμένες περιπτώσεις, από μια μετριοπαθή αφομοίωση των τεχνικών του Ιμπρεσιονισμού όσον αφορά την απόδοση του φωτός του περιβάλλοντος, διατηρώντας παράλληλα μια εξαιρετικά λεία και μη διαχωριστική τεχνική.
Η σημασία του Θεόδωρου Κούρτσγουαιλ σήμερα έγκειται κυρίως στην ικανότητά του να τεκμηριώνει, μέσω της τέχνης του, την αισθητική και τα έθιμα της εύπορης αυστριακής τάξης κατά τη διάρκεια των δύο αιώνων. Τα έργα του, περισσότερο παρά επαναστατικά, είναι μαρτυρίες, προσφέροντας ένα παράδειγμα ποιοτικής ζωγραφικής παραγωγής που ικανοποιούσε το γούστο του ιδιωτικού συλλέκτη, ο οποίος δεν ευθυγραμμίζονταν με τις ριζοσπαστικές τάσεις της Wiener Secession.
Αναλύοντας το έργο που παρουσιάζεται εδώ, παρατηρούμε ότι η πρωταγωνίστρια είναι μια νεαρή γυναίκα πλούσια κομμωμένη, απεικονισμένη από το μέσο του κορμού, με το βλέμμα στραμμένο έξω από το πεδίο οπτικής του θεατή, υποδηλώνοντας μια στιγμή βαθιάς συγκέντρωσης ή έμπνευσης. Η ενδυμασία της δεν είναι σύγχρονη, αλλά θυμίζει κλασικά και νεοκλασικά ρούχα (μια ρευστή χιτώνα που γλιστράει από τον δεξί ώμο, αφήνοντας το αριστερό χέρι μερικώς γυμνό).
Στα χέρια της κρατάει με ευαισθησία ένα μικρό γλυπτό, πιθανώς ένα μοντέλο από πηλό ή γύψο, ένα αντικείμενο που θα μπορούσε να υποδηλώνει μια πιθανή προσωποποίηση ή έναν αλληγορικό πορτρέτο της Τέχνης ή της Γλυπτικής. Η απορροφημένη στάση και οι κινήσεις δίνουν, επομένως, στη γυναίκα τον ρόλο της καλλιτέχνιδος-γλύπτριας, ένα θέμα που, αν και δεν είναι πρωτόγνωρο, ήταν ιδιαίτερα σημαντικό στο πλαίσιο του 19ου αιώνα, όπου οι γυναίκες αγωνίζονταν για την αναγνώριση στα καλλιτεχνικά επαγγέλματα. Η ιδεατή απεικόνιση της γυναικείας αισθησιακότητας, η οβάλ σύνθεση και το θέμα που τιμά τις τέχνες αποτελούν όλα στοιχεία που αντανακλούν το γούστο για την τυπική κομψότητα και την κοινωνική ευγένεια, χαρακτηριστικά της αστικής ευαισθησίας εκείνης της εποχής.
Το πλαίσιο παρέχεται δωρεάν, επομένως δεν μπορεί να αποτελεί λόγο για επιστροφή ή παράπονο.
Για πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή, θα ξεκινήσει η διαδικασία απόκτησης της άδειας εξαγωγής (ALC). Όλες οι αντίκες που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία απαιτούν αυτό το έγγραφο, το οποίο εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει 3 έως 5 εβδομάδες από την ημερομηνία του αιτήματος, επομένως ο πίνακας θα αποσταλεί μόλις λάβουμε το έγγραφο.
Θεόδωρος Κούρτζβαιλ (Βιέννη, 19ος – 20ός αιώνας), αποδίδεται.
Νεοκλασικό πορτρέτο κοριτσιού.
Olio σε καμβά, διαστάσεις 95 x 76 εκ.
Με κορνίζα, 115 εκ. x 96 εκ.
Η καμβάς που εξετάζεται, ένα κομψό νεοκλασικό πορτρέτο νεαρής κοπέλας, μπορεί να αποδοθεί στο χέρι του αυστριακού καλλιτέχνη Theodor Kurzweil, της βιογραφίας του οποίου εξακολουθεί να καλύπτεται σε μεγάλο βαθμό από μυστήριο. Οι πηγές, πράγματι, τον αναφέρουν ενεργό μεταξύ του 19ου και 20ού αιώνα, αλλά λίγα είναι γνωστά για την εκπαίδευσή του, η οποία πιθανότατα συνέβη στο ζωηρό περιβάλλον της Βιέννης. Τα γνωστά έργα, τυπικά ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά, δείχνουν μια σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια των θεμάτων του, ιδιαίτερα στα ρούχα, στα αξεσουάρ και στους εσωτερικούς χώρους. Αυτή η ακρίβεια συνέκλινε με μια εξαιρετικά δημοφιλή και περιζήτητη ζωγραφική παράδοση στα σαλόνια και στις ιδιωτικές συλλογές της βιεννέζικης και μεσοευρωπαϊκής αστικής τάξης της εποχής. Τα προτιμώμενα θέματα του καλλιτέχνη ήταν κυρίως γυναικείες μορφές σε στατικές και στοχαστικές πόζες, συχνά απορροφημένες σε οικιακές ή ψυχαγωγικές δραστηριότητες, όπως το παίξιμο ενός οργάνου ή το διάβασμα. Αυτές οι απεικονίσεις ενσάρκωναν και αντανακλούσαν τα ιδανικά της χάρης, της κομψότητας και της ευπρέπειας που χαρακτήριζαν την προ-μοντέρνα κοινωνία, αποτελώντας ουσιαστικά έναν πρωτόγονο σύνδεσμο μεταξύ του τέλους του Biedermeier και μιας πιο επιρροής από την ακαδημαϊκή ζωγραφική της Γαλλίας. Αν και δεν μπορεί να μιλήσει κανείς για άμεση συμμετοχή στα κινήματα της πρωτοπορίας όπως η Secessione, το στυλ του χαρακτηριζόταν από τεχνική σταθερότητα και ευαισθησία στο φως, επηρεασμένο από τον 19ο αιώνα του ρεαλισμό και, σε ορισμένες περιπτώσεις, από μια μετριοπαθή αφομοίωση των τεχνικών του Ιμπρεσιονισμού όσον αφορά την απόδοση του φωτός του περιβάλλοντος, διατηρώντας παράλληλα μια εξαιρετικά λεία και μη διαχωριστική τεχνική.
Η σημασία του Θεόδωρου Κούρτσγουαιλ σήμερα έγκειται κυρίως στην ικανότητά του να τεκμηριώνει, μέσω της τέχνης του, την αισθητική και τα έθιμα της εύπορης αυστριακής τάξης κατά τη διάρκεια των δύο αιώνων. Τα έργα του, περισσότερο παρά επαναστατικά, είναι μαρτυρίες, προσφέροντας ένα παράδειγμα ποιοτικής ζωγραφικής παραγωγής που ικανοποιούσε το γούστο του ιδιωτικού συλλέκτη, ο οποίος δεν ευθυγραμμίζονταν με τις ριζοσπαστικές τάσεις της Wiener Secession.
Αναλύοντας το έργο που παρουσιάζεται εδώ, παρατηρούμε ότι η πρωταγωνίστρια είναι μια νεαρή γυναίκα πλούσια κομμωμένη, απεικονισμένη από το μέσο του κορμού, με το βλέμμα στραμμένο έξω από το πεδίο οπτικής του θεατή, υποδηλώνοντας μια στιγμή βαθιάς συγκέντρωσης ή έμπνευσης. Η ενδυμασία της δεν είναι σύγχρονη, αλλά θυμίζει κλασικά και νεοκλασικά ρούχα (μια ρευστή χιτώνα που γλιστράει από τον δεξί ώμο, αφήνοντας το αριστερό χέρι μερικώς γυμνό).
Στα χέρια της κρατάει με ευαισθησία ένα μικρό γλυπτό, πιθανώς ένα μοντέλο από πηλό ή γύψο, ένα αντικείμενο που θα μπορούσε να υποδηλώνει μια πιθανή προσωποποίηση ή έναν αλληγορικό πορτρέτο της Τέχνης ή της Γλυπτικής. Η απορροφημένη στάση και οι κινήσεις δίνουν, επομένως, στη γυναίκα τον ρόλο της καλλιτέχνιδος-γλύπτριας, ένα θέμα που, αν και δεν είναι πρωτόγνωρο, ήταν ιδιαίτερα σημαντικό στο πλαίσιο του 19ου αιώνα, όπου οι γυναίκες αγωνίζονταν για την αναγνώριση στα καλλιτεχνικά επαγγέλματα. Η ιδεατή απεικόνιση της γυναικείας αισθησιακότητας, η οβάλ σύνθεση και το θέμα που τιμά τις τέχνες αποτελούν όλα στοιχεία που αντανακλούν το γούστο για την τυπική κομψότητα και την κοινωνική ευγένεια, χαρακτηριστικά της αστικής ευαισθησίας εκείνης της εποχής.
Το πλαίσιο παρέχεται δωρεάν, επομένως δεν μπορεί να αποτελεί λόγο για επιστροφή ή παράπονο.
Για πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή, θα ξεκινήσει η διαδικασία απόκτησης της άδειας εξαγωγής (ALC). Όλες οι αντίκες που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία απαιτούν αυτό το έγγραφο, το οποίο εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει 3 έως 5 εβδομάδες από την ημερομηνία του αιτήματος, επομένως ο πίνακας θα αποσταλεί μόλις λάβουμε το έγγραφο.
