David Pasquinelli (1972) - Harmonie 14





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122028 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
David Pasquinelli (γεννημένος το 1972), Harmonie 14, αφηρημένη ζωγραφιά σε ακρυλικό σε καμβά (100 × 80 cm) με τεχνική μαχαιριού, με γνήσιο χειρόγραφη υπογραφή, δημιουργήθηκε το 2025 στη Γαλλία, πουλήθηκε από Galerie.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πρώτη παρουσίαση στο Catawiki, παρουσιάζουμε ένα νέο έργο του David Pasquinelli!
Το έργο του είναι μια αναζήτηση αρμονίας μέσα στο χάος μέσω του χρώματος, της φόρμας και της υφής. Χρησιμοποιώντας κυρίως ακρυλικό χρώμα και σπάτουλα, το στυλ του είναι βαθιά επηρεασμένο από καλλιτέχνες όπως ο Nicolas de Staël, ο Mark Rothko και ο Pierre Soulages.
Στόχος της ζωγραφικής του είναι να προκαλέσει τα ίδια συναισθήματα με αυτά που προσφέρει η μουσική ή η ποίηση.
Για αυτόν, η τέχνη της ζωγραφικής είναι παρόμοια με τη δημιουργία μιας μελωδίας στη μουσική, όπου μερικές απλές αλλά τέλεια εναρμονισμένες συγχορδίες μπορούν να προκαλέσουν βαθιά συγκίνηση. Με αυτό κατά νου, ο Ντέιβιντ προσπαθεί να βρει τις απλούστερες και πιο αγνές μορφές, επιδιώκοντας να αποτυπώσει την ουσία του συναισθήματος στα έργα του.
Οι πίνακές του αποτελούν επομένως ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι, που προσκαλεί τον θεατή να νιώσει και όχι απλώς να παρατηρήσει. Αυτή η μοναδική προσέγγιση στη ζωγραφική καθιστά αυτόν τον καλλιτέχνη μια ξεχωριστή προσωπικότητα, του οποίου τα έργα προσκαλούν τον θεατή σε ένα οπτικό ταξίδι όπου το συναίσθημα και η αρμονία είναι ο μοναδικός στόχος.
Αυτή η αφηρημένη εργασία παρουσιάζει μια δυναμική σύνθεση ακανόνιστων γεωμετρικών σχημάτων, που επικαλύπτονται σε μια αξιοσημείωτη χρωματική αρμονία. Οι γήινες αποχρώσεις, από το σκουριά μέχρι το μπεζ, προκαλούν μια οργανική ζεστασιά και οπτική άνεση. Η τολμηρή χρήση καθαρών γραμμών δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα ένταση ανάμεσα στους πλήρεις και τους άδειους χώρους, προσκαλώντας το βλέμμα να εξερευνήσει τα κυματιστά περιγράμματα και τις διακριτικές αλληλεπιδράσεις τους.
Η αντίθεση μεταξύ των σκοτεινών και φωτεινών αποχρώσεων τονίζει το βάθος και την κίνηση μέσα στον καμβά. Αυτή η ευφυής σύγκριση χρωμάτων και σχημάτων δημιουργεί μια εμβληματική οπτική εμπειρία, αποτυπώνοντας την ίδια την ουσία της μοντέρνας και μινιμαλιστικής έκφρασης. Το έργο, ταυτόχρονα απλό και πολύπλοκο, απεικονίζει τέλεια την ικανότητα της αφαιρετικότητας να προκαλεί συναισθήματα και βαθύτερες σκέψεις μέσω μιας φαινομενικά απλής μορφής, εμπλέκοντας πλήρως τον θεατή σε μια προσωπική και εσωτερική ερμηνεία.
Ιστορία πωλητή
Πρώτη παρουσίαση στο Catawiki, παρουσιάζουμε ένα νέο έργο του David Pasquinelli!
Το έργο του είναι μια αναζήτηση αρμονίας μέσα στο χάος μέσω του χρώματος, της φόρμας και της υφής. Χρησιμοποιώντας κυρίως ακρυλικό χρώμα και σπάτουλα, το στυλ του είναι βαθιά επηρεασμένο από καλλιτέχνες όπως ο Nicolas de Staël, ο Mark Rothko και ο Pierre Soulages.
Στόχος της ζωγραφικής του είναι να προκαλέσει τα ίδια συναισθήματα με αυτά που προσφέρει η μουσική ή η ποίηση.
Για αυτόν, η τέχνη της ζωγραφικής είναι παρόμοια με τη δημιουργία μιας μελωδίας στη μουσική, όπου μερικές απλές αλλά τέλεια εναρμονισμένες συγχορδίες μπορούν να προκαλέσουν βαθιά συγκίνηση. Με αυτό κατά νου, ο Ντέιβιντ προσπαθεί να βρει τις απλούστερες και πιο αγνές μορφές, επιδιώκοντας να αποτυπώσει την ουσία του συναισθήματος στα έργα του.
Οι πίνακές του αποτελούν επομένως ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι, που προσκαλεί τον θεατή να νιώσει και όχι απλώς να παρατηρήσει. Αυτή η μοναδική προσέγγιση στη ζωγραφική καθιστά αυτόν τον καλλιτέχνη μια ξεχωριστή προσωπικότητα, του οποίου τα έργα προσκαλούν τον θεατή σε ένα οπτικό ταξίδι όπου το συναίσθημα και η αρμονία είναι ο μοναδικός στόχος.
Αυτή η αφηρημένη εργασία παρουσιάζει μια δυναμική σύνθεση ακανόνιστων γεωμετρικών σχημάτων, που επικαλύπτονται σε μια αξιοσημείωτη χρωματική αρμονία. Οι γήινες αποχρώσεις, από το σκουριά μέχρι το μπεζ, προκαλούν μια οργανική ζεστασιά και οπτική άνεση. Η τολμηρή χρήση καθαρών γραμμών δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα ένταση ανάμεσα στους πλήρεις και τους άδειους χώρους, προσκαλώντας το βλέμμα να εξερευνήσει τα κυματιστά περιγράμματα και τις διακριτικές αλληλεπιδράσεις τους.
Η αντίθεση μεταξύ των σκοτεινών και φωτεινών αποχρώσεων τονίζει το βάθος και την κίνηση μέσα στον καμβά. Αυτή η ευφυής σύγκριση χρωμάτων και σχημάτων δημιουργεί μια εμβληματική οπτική εμπειρία, αποτυπώνοντας την ίδια την ουσία της μοντέρνας και μινιμαλιστικής έκφρασης. Το έργο, ταυτόχρονα απλό και πολύπλοκο, απεικονίζει τέλεια την ικανότητα της αφαιρετικότητας να προκαλεί συναισθήματα και βαθύτερες σκέψεις μέσω μιας φαινομενικά απλής μορφής, εμπλέκοντας πλήρως τον θεατή σε μια προσωπική και εσωτερική ερμηνεία.

