IABO - Nous sommes tous des super-héros






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122028 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο του IABO: Nous sommes tous des super-héros, Offset εκτύπωση περιορισμένης έκδοσης, συνολικό μέγεθος 30×30 cm (εσωτερικό σχέδιο 20×20 cm), υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας, σε άριστη κατάσταση, Ιταλία, Pop Art, χρονολογία 2020+.
Περιγραφή από τον πωλητή
Multiplo η κάρτα σας Fedrigoni 300 gr σε περιορισμένη έκδοση.
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ., εσωτερικό σχέδιο 20x20 εκ.
Επισημασμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Αντικείμενο συλλογής
Δεν περιλαμβάνεται η κορνίζα.
Γρήγορη αποστολή με UPS
-Instagram @iabo
Μια πρώτη εντύπωση, ο Iabo (Νάπολη, 1980), εμπνέεται από την Pop Art των Eighties. Ερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την καθιστά μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo, το όριο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της εμπνεύστηκε από εμπειρίες Street Art, μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που προβάλλει σε όλα τα έργα του. Το καλλιτεχνικό του κύκλο είναι αναγνωρίσιμος μέσα από ορισμένα μοτίβα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωποειδικά προφίλ είτε για κουτιά ταχυδρομείου, είτε για διάσημα σήματα είτε για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία έχει. Όλα περνούν από το φακό του Iabo, ο οποίος τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως συγγραφέας, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στην κοινή φαντασία, όλο και πιο περιορισμένη στον πυρήνα. Και ντυμένη με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «less is more». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην ελάχιστη προσέγγιση, αλλά ενισχύεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς θολή χρωματική γκάμα, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνούργημα, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ανορθόδοξοι συνδυασμοί μεταξύ φανταστικών και φαινομενικά αποσυνδεδεμένων σημασιών, αλλά πάντα λειτουργικοί στην προώθηση ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, βοηθώντας στην αναγνώριση μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, δημιουργούν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια συνεχής εργασία αποδόμησης και αναδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή του πάρκινγκ είτε για ένα πολύπλοκο καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα ανεπίστροφα αμετάβλητος και απελευθερωμένος από διακυμάνσεις.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και προσαρμόσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύχρηστη. Η παραγωγή της ζωγραφικής της στρέφεται ολοένα και περισσότερο στη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης επιλογής για να τονίσει ακόμα περισσότερο το λόγο σχετικά με την καθαριότητα των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά την κοινή, εικονική, ποπ αισθητική, αυτή δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που αντιλαμβάνονται το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των δομών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία της πολιτισμικής επίπεδης. Η πρόκληση, η άμεση έκφραση, ο αυθόρμητος χαρακτήρας υποκρύπτουν μια καλά μελετημένη, έξυπνη, καλλιεργημένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία το χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αναπόσπαστη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλο που είναι πολύ νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στην τέχνη) τα υπαρξιακά συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχάλε Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Η IABO ανήκει στην ίδια κίνηση street art με τους Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo η κάρτα σας Fedrigoni 300 gr σε περιορισμένη έκδοση.
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ., εσωτερικό σχέδιο 20x20 εκ.
Επισημασμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Αντικείμενο συλλογής
Δεν περιλαμβάνεται η κορνίζα.
Γρήγορη αποστολή με UPS
-Instagram @iabo
Μια πρώτη εντύπωση, ο Iabo (Νάπολη, 1980), εμπνέεται από την Pop Art των Eighties. Ερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την καθιστά μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo, το όριο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της εμπνεύστηκε από εμπειρίες Street Art, μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που προβάλλει σε όλα τα έργα του. Το καλλιτεχνικό του κύκλο είναι αναγνωρίσιμος μέσα από ορισμένα μοτίβα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωποειδικά προφίλ είτε για κουτιά ταχυδρομείου, είτε για διάσημα σήματα είτε για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία έχει. Όλα περνούν από το φακό του Iabo, ο οποίος τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως συγγραφέας, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στην κοινή φαντασία, όλο και πιο περιορισμένη στον πυρήνα. Και ντυμένη με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «less is more». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην ελάχιστη προσέγγιση, αλλά ενισχύεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς θολή χρωματική γκάμα, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνούργημα, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ανορθόδοξοι συνδυασμοί μεταξύ φανταστικών και φαινομενικά αποσυνδεδεμένων σημασιών, αλλά πάντα λειτουργικοί στην προώθηση ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, βοηθώντας στην αναγνώριση μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, δημιουργούν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια συνεχής εργασία αποδόμησης και αναδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή του πάρκινγκ είτε για ένα πολύπλοκο καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα ανεπίστροφα αμετάβλητος και απελευθερωμένος από διακυμάνσεις.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και προσαρμόσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύχρηστη. Η παραγωγή της ζωγραφικής της στρέφεται ολοένα και περισσότερο στη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης επιλογής για να τονίσει ακόμα περισσότερο το λόγο σχετικά με την καθαριότητα των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά την κοινή, εικονική, ποπ αισθητική, αυτή δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που αντιλαμβάνονται το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των δομών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία της πολιτισμικής επίπεδης. Η πρόκληση, η άμεση έκφραση, ο αυθόρμητος χαρακτήρας υποκρύπτουν μια καλά μελετημένη, έξυπνη, καλλιεργημένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία το χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αναπόσπαστη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλο που είναι πολύ νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στην τέχνη) τα υπαρξιακά συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχάλε Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Η IABO ανήκει στην ίδια κίνηση street art με τους Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
