IABO - Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 48 € | ||
|---|---|---|
| 39 € | ||
| 38 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122028 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO, Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat), offset εκτύπωση, περιορισμένη έκδοση, 2020+, συνολικό μέγεθος 30×30 cm (εσωτερικό σχέδιο 20×20 cm), σφραγισμένο, αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας, κατασκευασμένο στην Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πολλαπλό στην κάρτα σας Fedrigoni 300 gr σε περιορισμένη έκδοση
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ., εσωτερικό σχέδιο 20x20 εκ.
Σφραγισμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
αντικείμενο συλλογής
Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
Γρήγορη αποστολή με UPS
Instagram @iabo
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Pop Art των δεκαετιών του '80. Ερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την καθιστά μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo, το όριο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσής της είναι από εμπειρίες Street Art, και μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που προκύπτει από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συσχετιστεί με ορισμένα ρεύματα, επαναλαμβανόμενα θέματα. Είτε πρόκειται για ανθρωποειδικά προφίλ είτε για ταχυδρομικές θυρίδες, είτε για διάσημα εμπορικά σήματα είτε για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία έχει. Όλα περνούν από το φακό του Iabo, που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως συγγραφέας, μια καμουφλαζέ προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική αίσθηση. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόστηκαν στην κοινή φαντασία, όλο και περισσότερο περιορισμένη στον πυρήνα. Και ντυμένη με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «less is more». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην ελάχιστη προσέγγιση, αλλά τονίζεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς σβηστή χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνούργημα, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ασυνήθεις συσχετίσεις μεταξύ φανταστικών και φαινομενικά αποσυνδεδεμένων σημασιών, αλλά πάντα λειτουργικές στην μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, βοηθώντας στην αναγνώριση μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, δημιουργούν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια συνεχής εργασία αποδόμησης και αναδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάει από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή του πάρκινγκ είτε για ένα πολύπλοκο καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα αμετάκλητα αμόλυντος και αποπλατυσμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και προσαρμόσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύχρηστη. Η παραγωγή του στον τομέα της ζωγραφικής στρέφεται όλο και περισσότερο στη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης επιλογής για να τονίσει ακόμα περισσότερο το λόγο σχετικά με την καθαριότητα των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά την κοινή, εικονική, ποπ αισθητική, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που αντιλαμβάνονται το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των δομών του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία της πολιτισμικής επίπεδης. Η πρόκληση, η άμεση αντίδραση, ο αυθόρμητος χαρακτήρας υποστηρίζουν μια καλά μελετημένη, έξυπνη, μορφωμένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία το χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αναντικατάστατη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλο που είναι πολύ νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Η IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Πολλαπλό στην κάρτα σας Fedrigoni 300 gr σε περιορισμένη έκδοση
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ., εσωτερικό σχέδιο 20x20 εκ.
Σφραγισμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
αντικείμενο συλλογής
Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
Γρήγορη αποστολή με UPS
Instagram @iabo
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Pop Art των δεκαετιών του '80. Ερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την καθιστά μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo, το όριο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσής της είναι από εμπειρίες Street Art, και μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που προκύπτει από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συσχετιστεί με ορισμένα ρεύματα, επαναλαμβανόμενα θέματα. Είτε πρόκειται για ανθρωποειδικά προφίλ είτε για ταχυδρομικές θυρίδες, είτε για διάσημα εμπορικά σήματα είτε για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία έχει. Όλα περνούν από το φακό του Iabo, που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως συγγραφέας, μια καμουφλαζέ προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική αίσθηση. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόστηκαν στην κοινή φαντασία, όλο και περισσότερο περιορισμένη στον πυρήνα. Και ντυμένη με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «less is more». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην ελάχιστη προσέγγιση, αλλά τονίζεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς σβηστή χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνούργημα, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ασυνήθεις συσχετίσεις μεταξύ φανταστικών και φαινομενικά αποσυνδεδεμένων σημασιών, αλλά πάντα λειτουργικές στην μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, βοηθώντας στην αναγνώριση μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, δημιουργούν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια συνεχής εργασία αποδόμησης και αναδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάει από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή του πάρκινγκ είτε για ένα πολύπλοκο καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα αμετάκλητα αμόλυντος και αποπλατυσμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και προσαρμόσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύχρηστη. Η παραγωγή του στον τομέα της ζωγραφικής στρέφεται όλο και περισσότερο στη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης επιλογής για να τονίσει ακόμα περισσότερο το λόγο σχετικά με την καθαριότητα των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά την κοινή, εικονική, ποπ αισθητική, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που αντιλαμβάνονται το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των δομών του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία της πολιτισμικής επίπεδης. Η πρόκληση, η άμεση αντίδραση, ο αυθόρμητος χαρακτήρας υποστηρίζουν μια καλά μελετημένη, έξυπνη, μορφωμένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία το χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αναντικατάστατη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλο που είναι πολύ νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Η IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
