“City in the Gaze” 70X100 cm Realizada por la artista E. Perez Lezcano. Obra original en clave de neo-cubismo contemporáneo, donde la figura se construye mediante planos geométricos y contornos firmes. La paleta de turquesas y rojos crea un diálogo intenso entre interior y arquitectura, dando lugar a una escena simbólica y profundamente moderna. Esta pieza plantea la figura como una arquitectura emocional: el rostro no se limita a ser retrato, sino territorio. La composición se organiza mediante un sistema de planos geométricos y encajes curvos que construyen un espacio mental, donde la identidad se lee como un conjunto de umbrales, estancias y signos. El gran arco cálido, corales, rojos y ámbares, funciona como portal y halo estructural, abrazando la figura y estableciendo un eje de tensión con los azules y turquesas del cuerpo, que actúan como masa estable y profunda. Esta relación de contrastes térmicos no es decorativa: convierte el color en un lenguaje de sentido, donde lo cálido sugiere impulso y luz interna, y lo frío contiene, sostiene y piensa la escena. El tratamiento del acrílico refuerza esa dualidad: hay pasajes de pincelada modulada y fundida en las zonas cálidas, donde la gradación crea atmósfera y vibración lumínica, y campos más afirmativos en los tonos fríos, con superficies definidas y contornos que consolidan el ensamblaje de planos. El dibujo, presente en líneas de cierre y acentos oscuros, actúa como andamiaje: contiene el color, intensifica su presencia y subraya el carácter construido de la imagen, cercano a un neo-cubismo figurativo contemporáneo basado en síntesis y estructura más que en descomposición analítica. Dentro de esta lógica, la “ciudad” aparece como símbolo interior: ventana, módulos y umbrales no describen un exterior, sino que sugieren que el paisaje está incrustado en la figura, como memoria y experiencia acumulada. La mirada se convierte en punto de acceso y depósito; no observa la ciudad: la contiene. La obra se inscribe así en una línea curatorial centrada en cartografiar el rostro como espacio habitable, donde el color opera como materia constructiva y la geometría como gramática de una identidad hecha de capas, límites y pasos entre lo íntimo y lo arquitectónico. Envío: Todas las obras se envían mediante un embalaje altamente seguro, utilizando un tubo de cartón rígido de calidad profesional, especialmente diseñado para proteger la obra durante el transporte. Este método garantiza que la pieza llegue intacta, sin dobleces ni daños, independientemente de la distancia o el país de destino. El envío incluye número de seguimiento para total transparencia en el proceso. Certificado de Autenticidad: Cada obra se entrega acompañada de un Certificado de Autenticidad firmado por la artista, donde constan el título de la obra, técnica empleada, dimensiones, año de creación y otros detalles relevantes. Este certificado asegura que la pieza es una obra original, única y exclusiva, protegida por derechos de propiedad intelectual, y que pertenece íntegramente al corpus artístico del autor. Es un documento válido para coleccionistas, galerías, subastas y futuras tasaciones.