Barche a Vela a Baratti Olio su tela, spatola – dipinto dal vero sulla spiaggia di Baratti, estate 2025 In questa composizione verticale, la baia di Baratti si apre tra due pini marittimi che incorniciano la scena come quinte naturali. Il mare, reso con spatolate vivaci e materiche, vibra in tonalità di turchese e blu profondo, riflettendo la luce intensa dell’estate toscana. Le barche a vela, alcune ancorate e altre in lontananza, galleggiano leggere sull’acqua, mentre due figure si muovono nella risacca, suggerendo un momento di quiete e connessione con la natura. La pittura, eseguita en plein air, cattura l’immediatezza del paesaggio e la sua atmosfera sospesa. La spatola scolpisce la luce e il vento, trasformando la tela in un diario sensoriale. Il gesto pittorico, energico e diretto, restituisce non solo l’immagine, ma l’esperienza vissuta: il calore del sole, il profumo della salsedine, il silenzio interrotto dal fruscio delle vele. “Barche a Vela a Baratti” è un omaggio alla bellezza semplice e trascendente del litorale etrusco, dove il tempo sembra rallentare e la pittura diventa meditazione. Il mio Processo tecnico di Plein Air lavoro direttamente all’aperto, immerso nel paesaggio e nella luce naturale, catturando l’atmosfera del momento senza mediazioni. Dipingo ad olio su tela attaccato sui pannelli: scelgo supporti rigidi e pratici mettendo la tela di lino sopra da trasportare, che mi permettono di lavorare con decisione e di mantenere la freschezza del gesto. Spatola: la mia tecnica predilige la materia e la texture. La spatola mi consente di stendere il colore con energia, creare rilievi e vibrazioni cromatiche, e ottenere contrasti netti. Rapidità e sintesi: dipingendo dal vivo, il tempo e la luce cambiano velocemente. Questo mi porta a lavorare con gesti sicuri e a privilegiare l’essenza del soggetto rispetto ai dettagli minuziosi. Il mio Processo creativo Dialogo con la natura: il paesaggio non è solo soggetto, ma interlocutore. Ogni quadro nasce da un incontro con un luogo e dalla sua atmosfera. Emozione immediata: la scelta del soggetto avviene sul posto, guidata dall’impatto visivo ed emotivo che ricevi. Colore come linguaggio: uso la tavolozza per tradurre la luce e le sensazioni del momento. Le spatolate diventano segni vitali, quasi scrittura gestuale. Autenticità: il mio obiettivo non è la riproduzione fotografica, ma la restituzione sincera di un’esperienza vissuta, con tutta la sua energia e imperfezione. Libertà espressiva: la spatola mi permette di rompere gli schemi accademici e di dare spazio alla tua interpretazione personale, trasformando il paesaggio in una visione unica. “Dipingo all’aperto per ascoltare la voce della luce: ogni spatolata è un respiro del paesaggio.” “La natura mi parla attraverso i colori, io rispondo con la materia viva dell’olio e della spatola.” “Nella natura si risveglia la parte trascendentale dell’uomo: i miei dipinti sono tracce di questo incontro.” La mia ricerca artistica si concentra sulla pittura en plein air, con l’obiettivo di indagare il rapporto tra percezione immediata e rappresentazione pittorica. Lavorare all’aperto mi permette di confrontarmi direttamente con la variabilità della luce e delle condizioni atmosferiche, traducendo l’esperienza sensoriale in segno e colore. Attraverso paesaggi e scorci urbani, intendo restituire non solo l’immagine visiva, ma anche l’atmosfera e l’emozione del momento. La mia pratica si fonda su un approccio diretto e spontaneo, che privilegia l’autenticità del gesto e la vitalità del colore. Il fine ultimo è creare opere che stimolino nello spettatore una rinnovata attenzione verso l’ambiente e la bellezza del presente. Biografia Revaz Tcheishvili, il suo nome d’arte è REZO IVERIELLI, nato in Georgia nel 29 Aprile 1981.Ha avuto la istruzione classica in Accademia di Belle Arti in Georgia a Tbilisi con Professor GURAM GUNTSADZE e successivamente con professor GOGHI TOTIBADZE, durante lo studio in Accademia ha partecipato a varie mostre in diverse Gallerie d’Arte. Dal 2007 al 2009 ha lavorato a vari progetti di Restauro in Georgia a Tbilisi, contemporaneamente ha lavorato come insegnante di Arti figurative in una Scuola d’arte. Dal 2009 vive in Italia a Firenze, nel 2013 ha lavorato nel campo del Restauro a Firenze nel laboratorio Studio Techne e in vari musei tra qui il Bargello. Come Pittore di Plein Air dipinge dal vivo ad olio ,acquarello e in altri diversi materiali secondo varie tecniche della pittura .Dal 2014 ha fondato lo studio d’arte a Firenze dove svolge l’insegnamento delle arti figurative in particolare, corsi di pittura ad olio ,acquarello ,disegno (Ritratto ,Nudo ,Natura morta) Contemporaneamente insegna Arte Figurativa è il Direttore in una scuola domenicale della comunità Georgiana a Firenze. Collabora con diverse Galleria D’Arte online come Artfinder, Saatchi Art. La sua prima MOSTRA PERSONALE di REZO IVERIELLI 25 Gennaio - 6 Febbraio del 2025 “IMPRESSIONI DI LUCE E COLORE” - EN PLEIN AIR Pittura ad olio è stata inaugurata a Firenze presso della ‘’Società Delle Belle Arti Circolo Degli Artisti ‘’Casa di Dante’’ in qui è il socio di questa società . Ha partecipato in diverse mostre collettive a Firenze.