Sonia J. - "Blues-Sediments II"

Ruido mínimo. Profundidad máxima.

Descripción:
Esta pintura abstracta contemporánea al óleo está concebida para interiores refinados y modernos, donde una sola obra debe transmitir atmósfera sin agresión visual.

En un formato cuadrado de 80 × 80 cm, la obra se lee como un campo de pliegues / corrientes fluidos—capas de tonos turquesa, aqua, verde azulado y cobalto más profundo que cambian con la distancia y la luz.

El movimiento es expresivo pero controlado, con transiciones suaves verticales y diagonales que sugieren pliegues de tela, velos de agua o sedimentos moldeados por el viento.

Es una opción contundente para espacios curados porque aporta profundidad y energía tranquila mientras permanece arquitectónicamente “limpia” — ideal para habitaciones con paletas neutras, madera natural, piedra o mobiliario mínimo.

Materialidad y Superficie:
->Óleo sobre lienzo
->Pasajes en óleo en capas con una profundidad tonal visible (desde aguamarina pálida hasta azul profundo)
->El brillo natural del aceite realza la saturación y la luminosidad
La superficie responde especialmente bien a la luz inclinada, revelando relieves sutiles y transiciones.
->Lienzo adecuado para estirado profesional y exhibición a largo plazo

Fotografía y precisión del color:
Todas las fotografías fueron tomadas con luz natural, sin filtros ni mejoras digitales.
Los colores pueden variar ligeramente dependiendo de la temperatura de la iluminación y del color de la pared, algo típico de las pinturas al óleo originales con superficies en capas.

Recomendaciones de colocación residencial — Ideales para:
->Salas de estar (centradas sobre el sofá/consola)
->Dormitorios (por encima de la cabecera, especialmente en paletas tranquilas)
-> Rincones de lectura tranquilos y zonas de asientos íntimos
->Recepción / espacios de lounge que requieren una pieza de declaración bien pensada.

Iluminación recomendada:
-> Luz cálida o neutra (3000 K–4000 K)
Iluminación direccional o angular para realzar la profundidad y la sutileza de la superficie
->Evita la iluminación frontal fría y plana (esto aplana la dimensionalidad del aceite)

Por favor, proporcione el contenido que desea traducir para poder asistirle adecuadamente.
->Excelente estado
->Unframed
->Listo para montaje profesional / estiramiento
->Recomendaciones de enmarcado
->Mejor presentado exactamente como en la imagen de referencia:
->Paspartú blanco para darle aire a la composición y aumentar su valor percibido
-> Marco de bordes rectos y discretos (tono de madera oscura o bronce apagado) para anclar los azules sin competir

Esta solución es particularmente efectiva en interiores clásicos/neoclásicos, entornos residenciales refinados y espacios de recepción donde la claridad y el acabado importan.

La exhibición sin marco es posible, pero enmarcada como se muestra, la obra se percibe más intencionada, estable y «resuelta».

ACERCA DE SONIA J.

La artista es una pintora contemporánea abstracta y exejecutiva de nivel C, cuyo trabajo se crea específicamente para entornos residenciales de alto nivel, corporativos, de hospitalidad y de bienestar. Su práctica se centra en la estructura, el equilibrio y la contención emocional, produciendo obras de arte que se integran de manera impecable en interiores refinados sin dominar el espacio. Sus pinturas son encargadas y coleccionadas para viviendas privadas, oficinas ejecutivas, hoteles y entornos de spa en Italia y Portugal, incluidas colecciones curadas para entornos de spa en la región del Monte Baldo.

Ha expuesto internacionalmente en Milán, Lecce, Venecia, Barcelona y Portugal. Fue seleccionada para TOP Berlin, nominada a Artista del Año 2025 en Venecia, y nombrada Artista del Mes por ITSLIQUID Group. Su trabajo ha recibido comentarios curatoriales profesionales de instituciones internacionalmente reconocidas, incluidas Perrotin, OBRA Art y Galleria La Scalo.

¡Disfruta de tu nueva obra de arte!
Sonia J.