Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Tiraje fotográfico artístico en papel glacé con grano. Invierno 2025.
Firma en la esquina inferior derecha. La numeración en la esquina inferior izquierda. Firmada y numerada, fechada por el dorso. Impresa en Biarritz, Francia. Un certificado de autenticidad completo y firmado por el artista también se entregará al comprador. La fotografía se vende sin marco para enviarla enrollada.

Biografía del artista:
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista multidisciplinar francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de haute couture francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Coleccionada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en círculos de arte prestigiosos. Sus aportes notables a diversas ferias, especialmente a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a restablecer vínculos con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo ecos a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están cargados de una fuerza de atracción desestabilizadora. Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con tranquilas sensaciones, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que fue nuestro comienzo. Sus cientos de poesías rythman su universo con un lirismo caracterizador de su obra. Un primer volumen titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que persigue desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregnan de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son parte integrada de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Oeil y Elle, señalando su notable impacto en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinado e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tan perceptibles como inapreciables, que de ellas derivan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inscibo esta voluntad en la literalidad misma de mis obras: resolutamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul zumba al contacto del negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación, suscitando la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una acotación meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad incrementada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indicible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los otros.

Si el observador se deja invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, empieza a instalarse un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

"El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psicológicamente, o esperando inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y se mantienen así en la deriva". René Roussillon - Manual de psicología y de psico-patología de la clínica general, página 146.

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