Tommaso Grella - Castore e Polluce






Más de 35 años de experiencia; ex propietario de galería y curador en Museum Folkwang.
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Descripción del vendedor
-Título de la serie: Deus ex machina 2015-2024.
-Título de la obra: Castore y Pollux.
-Impresiones en edición de tirada de solo diez ejemplares numerados y firmados en el reverso por el artista.
-La obra está lista para colgarse en la pared.
-Tamaño de la impresión 40x50 satinada.
-Tamaño del marco 42x52 cm, 2 cm de espesor, color blanco.
-Condiciones de la impresión fotográfica: perfecta.
-Técnica personal.
-Series Title: Deus ex Machina 2015-2024.
-Artwork Title: Castore e Polluce.
-Impresiones en una edición limitada de solo diez, numeradas y firmadas en la parte posterior por el artista.
-La obra está lista para colgarse en la pared.
-Tamaño de impresión: 40x50 cm, acabado satinado.
-Tamaño del marco: 42x52 cm, 2 cm de profundidad, blanco.
-Impresión fotográfica en perfecto estado.
-Técnica personal.
La obra en cuestión nace de la necesidad de tratar el tema de la “divinidad”.
Los dioses y sus manifestaciones, pertenecientes tanto al panteón griego como a la tradición cristiana y mesoriental, no han abandonado por completo al hombre moderno; de forma más evanescente, se muestran aún ante nosotros, se comunican a través de mitos y leyendas siempre actuales, siguen siendo parte de nuestra profunda interioridad.
Los simulacros que fotografío, con esta técnica que recuerda los albores de la fotografía, representan bien la idea, emergiendo como arquetipos de nuestro inconsciente.
The work in question was born from a need to deal with the topic of "divinity".
The gods and their manifestations, belonging both to the Greek pantheon and to the Christian and Middle Eastern tradition, have not completely abandoned modern man, in a more evanescent way, they still show themselves to us, they communicate through ever-current myths and legends, they are still part of our profound interiority.
The simulacra photographed by me, with this technique that recalls the dawn of photography, represent the idea well, emerging as archetypes from our unconscious.
Tommaso Grella nace a Roccapiemonte el 29 de Octubre de 1973, desde joven se dedica a la fotografía de autor y de reportaje.
Sus obras tanto fotográficas como pictóricas, se exponen en varias muestras en la Caritas diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación "Bianco Fotografico" en 1996, con la que presenta varios eventos.
Diseña junto a otros "Estate in Villa", la serie de 1997 "Quetzalcóatl", en 1998 "Visión Zen" y también "On Voyage" inspiradas en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
La obra "Dream" de 1998 es un homenaje al cine; entre sus influencias figuran Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo en la revista "Sposa Magazine".
Otras obras posteriores se inspiran en grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con diversas exposiciones personales y en 1999 abre un estudio-galería en la provincia de Salerno, interesándose por la fotografía de reportaje de ceremonia; publica varios calendarios de arte para la región.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria e industrial.
Fotografiando en digital y en otras revistas del sector publican sus fotos.
Se apasiona por el diseño web y por las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando técnicas fotográficas clásicas con software de nueva generación.
Se suceden a lo largo de los años otras investigaciones; en la sección portfolio, junto al título de la obra, se indica la serie a la que pertenece.
Pivote central de su producción es captar imágenes no banales, capaces de despertar la conciencia con temas como: la reflexión sobre la relación ya desdibujada con lo divino, la naturaleza que está en nosotros pero que se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo "onírico" no puede hacer otra cosa que bien para nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero merecedoras de atención y dignidad.
-Título de la serie: Deus ex machina 2015-2024.
-Título de la obra: Castore y Pollux.
-Impresiones en edición de tirada de solo diez ejemplares numerados y firmados en el reverso por el artista.
-La obra está lista para colgarse en la pared.
-Tamaño de la impresión 40x50 satinada.
-Tamaño del marco 42x52 cm, 2 cm de espesor, color blanco.
-Condiciones de la impresión fotográfica: perfecta.
-Técnica personal.
-Series Title: Deus ex Machina 2015-2024.
-Artwork Title: Castore e Polluce.
-Impresiones en una edición limitada de solo diez, numeradas y firmadas en la parte posterior por el artista.
-La obra está lista para colgarse en la pared.
-Tamaño de impresión: 40x50 cm, acabado satinado.
-Tamaño del marco: 42x52 cm, 2 cm de profundidad, blanco.
-Impresión fotográfica en perfecto estado.
-Técnica personal.
La obra en cuestión nace de la necesidad de tratar el tema de la “divinidad”.
Los dioses y sus manifestaciones, pertenecientes tanto al panteón griego como a la tradición cristiana y mesoriental, no han abandonado por completo al hombre moderno; de forma más evanescente, se muestran aún ante nosotros, se comunican a través de mitos y leyendas siempre actuales, siguen siendo parte de nuestra profunda interioridad.
Los simulacros que fotografío, con esta técnica que recuerda los albores de la fotografía, representan bien la idea, emergiendo como arquetipos de nuestro inconsciente.
The work in question was born from a need to deal with the topic of "divinity".
The gods and their manifestations, belonging both to the Greek pantheon and to the Christian and Middle Eastern tradition, have not completely abandoned modern man, in a more evanescent way, they still show themselves to us, they communicate through ever-current myths and legends, they are still part of our profound interiority.
The simulacra photographed by me, with this technique that recalls the dawn of photography, represent the idea well, emerging as archetypes from our unconscious.
Tommaso Grella nace a Roccapiemonte el 29 de Octubre de 1973, desde joven se dedica a la fotografía de autor y de reportaje.
Sus obras tanto fotográficas como pictóricas, se exponen en varias muestras en la Caritas diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación "Bianco Fotografico" en 1996, con la que presenta varios eventos.
Diseña junto a otros "Estate in Villa", la serie de 1997 "Quetzalcóatl", en 1998 "Visión Zen" y también "On Voyage" inspiradas en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
La obra "Dream" de 1998 es un homenaje al cine; entre sus influencias figuran Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo en la revista "Sposa Magazine".
Otras obras posteriores se inspiran en grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con diversas exposiciones personales y en 1999 abre un estudio-galería en la provincia de Salerno, interesándose por la fotografía de reportaje de ceremonia; publica varios calendarios de arte para la región.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria e industrial.
Fotografiando en digital y en otras revistas del sector publican sus fotos.
Se apasiona por el diseño web y por las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando técnicas fotográficas clásicas con software de nueva generación.
Se suceden a lo largo de los años otras investigaciones; en la sección portfolio, junto al título de la obra, se indica la serie a la que pertenece.
Pivote central de su producción es captar imágenes no banales, capaces de despertar la conciencia con temas como: la reflexión sobre la relación ya desdibujada con lo divino, la naturaleza que está en nosotros pero que se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo "onírico" no puede hacer otra cosa que bien para nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero merecedoras de atención y dignidad.
