VANTA - Horizon II - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA Horizon II - NO RESERVE, edición original, firmado a mano, técnica mixta sobre lienzo, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, enviado sin enmarcar, enrollado en tubo protector, en excelente estado.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la investigación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Mientras First Light concentraba la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon la deja expandirse — estirando el resplandor en bandas más amplias y umbrales atmosféricos, como la luz se reúne a lo largo del borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras siguen en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se nutren de los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, y de los gradientes digitales de Peter Saville y de las photograms abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílicos finos y vibrantes dispuestos en campos en capas. Se traza un pincel amplio a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos un horizonte representado que la sensación de uno. Un barniz espeso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color frente al ojo, Horizon trata de lo que viene después: el momento en que la luz empieza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera toma dimensión y el borde entre ver y percibir se suaviza hasta convertirse en una banda de color puro.

Envío:
Enviado sin marco, enrollado en un tubo de protección. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede volver a ser tensada fácilmente por un enmarcador o en casa. Las medidas indicadas son las de la pieza terminada tensada en un marco estándar —la lona real es ligeramente más grande (2–4 cm de cada lado) para facilitar su montaje.

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso.

Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la investigación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Mientras First Light concentraba la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon la deja expandirse — estirando el resplandor en bandas más amplias y umbrales atmosféricos, como la luz se reúne a lo largo del borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras siguen en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se nutren de los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, y de los gradientes digitales de Peter Saville y de las photograms abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílicos finos y vibrantes dispuestos en campos en capas. Se traza un pincel amplio a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos un horizonte representado que la sensación de uno. Un barniz espeso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color frente al ojo, Horizon trata de lo que viene después: el momento en que la luz empieza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera toma dimensión y el borde entre ver y percibir se suaviza hasta convertirse en una banda de color puro.

Envío:
Enviado sin marco, enrollado en un tubo de protección. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede volver a ser tensada fácilmente por un enmarcador o en casa. Las medidas indicadas son las de la pieza terminada tensada en un marco estándar —la lona real es ligeramente más grande (2–4 cm de cada lado) para facilitar su montaje.

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Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso.

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Horizon II - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
280
Objetos vendidos
100%
Particular

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