VANTA - Horizon VII - NO RESERVE





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Horizon VII - NO RESERVE de VANTA es una obra original en técnica mixta, abstracta, de Austria, 140 cm de alto por 100 cm de ancho, firmada por el artista, fechada 2020+, vendida directamente por el artista, en excelente estado, enviada sin marco y enrollada en un tubo protector.
Descripción del vendedor
Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la investigación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Donde First Light concentraba la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon permite que se estire — arrastrando el resplandor hacia bandas más amplias y umbrales atmosféricos, de la misma manera que la luz se acumula en el borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras siguen dialogando con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se apoyan en los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein, y en los gradientes digitales de Peter Saville y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Se dibuja un paño ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se hace casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente ilumine a través. Bajo ciertas luces, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos una horizonte representado que la sensación de uno. Un barniz grueso cierra cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de mirar la superficie.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color ante el ojo, Horizon trata sobre lo que viene después: el momento en que la luz comienza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera adquiere dimensión y el borde entre ver y notar se suaviza hasta convertirse en una banda de color puro.
Envío:
Envío sin enmarcar, enrollado en un tubo protector. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede volver a estirarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas indicadas corresponden a la pieza terminada estirada en un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (2–4 cm en cada lado) para permitir su montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la investigación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Donde First Light concentraba la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon permite que se estire — arrastrando el resplandor hacia bandas más amplias y umbrales atmosféricos, de la misma manera que la luz se acumula en el borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras siguen dialogando con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se apoyan en los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein, y en los gradientes digitales de Peter Saville y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Se dibuja un paño ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se hace casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente ilumine a través. Bajo ciertas luces, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos una horizonte representado que la sensación de uno. Un barniz grueso cierra cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de mirar la superficie.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color ante el ojo, Horizon trata sobre lo que viene después: el momento en que la luz comienza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera adquiere dimensión y el borde entre ver y notar se suaviza hasta convertirse en una banda de color puro.
Envío:
Envío sin enmarcar, enrollado en un tubo protector. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede volver a estirarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas indicadas corresponden a la pieza terminada estirada en un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (2–4 cm en cada lado) para permitir su montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.

