VANTA - Horizon VIII - NO RESERVE





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VANTA Horizon VIII - NO RESERVE es una obra original de arte abstracto en mixed media de 2020+, de 140 cm de alto por 100 cm de ancho, firmada por el artista, originaria de Austria, vendida directamente por el artista y enviada enrollada.
Descripción del vendedor
Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la indagación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Donde First Light concentró la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon la estira — tirando del resplandor hacia bandas más amplias y umbrales atmosféricos, de la misma manera que la luz se agrupa a lo largo del borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras permanecen en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se nutren de los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein y de los gradientes digitales de Peter Saville y de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi a transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos una corona de horizonte representada que la sensación de uno. Un barniz espeso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro más que hacia la superficie.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color ante el ojo, Horizon trata de lo que viene después: el momento en que la luz empieza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera adquiere dimensión y el filo entre ver y sentir se suaviza hasta convertirse en una banda de color puro.
Envío:
Enviado sin marcos, enrollado en un tubo de protección. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños durante el transporte. La obra puede volver a tensarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas indicadas corresponden a la pieza terminada tensada en un marco estándar — la lona real es ligeramente más grande (2–4 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la publicación muestran estudios y obras en progreso.
Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la indagación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Donde First Light concentró la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon la estira — tirando del resplandor hacia bandas más amplias y umbrales atmosféricos, de la misma manera que la luz se agrupa a lo largo del borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras permanecen en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se nutren de los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein y de los gradientes digitales de Peter Saville y de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi a transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos una corona de horizonte representada que la sensación de uno. Un barniz espeso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro más que hacia la superficie.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color ante el ojo, Horizon trata de lo que viene después: el momento en que la luz empieza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera adquiere dimensión y el filo entre ver y sentir se suaviza hasta convertirse en una banda de color puro.
Envío:
Enviado sin marcos, enrollado en un tubo de protección. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños durante el transporte. La obra puede volver a tensarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas indicadas corresponden a la pieza terminada tensada en un marco estándar — la lona real es ligeramente más grande (2–4 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la publicación muestran estudios y obras en progreso.

