Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

OBRA

He decidido llamar a esta obra “Esqueleto” porque habla de lo que muestro fuera y de lo que mantengo más protegido dentro.

La parte más visible, creada con negro, rojo y blanco, para mí es como una corteza o una armadura: una superficie más fuerte, material, que contiene y protege. El negro pertenece a esta parte externa, a lo que hace de barrera. El rojo, en cambio, es el elemento vital de la obra: algo que continúa fluyendo bajo la superficie, como un torrente sanguíneo.

Dentro la burbuja en la esquina superior derecha he elegido dejar visible la parte a lápiz, sin completar con color. Para mí esa zona es el esqueleto del dibujo, el origen del trabajo: una parte más frágil, más sensible, pero no vacía. También allí he dejado el rojo, porque para mí representa la vida interna.

El rojo es por tanto fundamental porque está presente tanto en la corteza externa como en el esqueleto interior: es precisamente la sangre, la conexión entre piel y huesos. Es lo que continúa moviéndose entre la parte que protege y la más frágil. En este sentido, “Esqueleto” cuenta un movimiento continuo entre fuera y dentro: una parte externa que defiende y una parte interna más expuesta, pero todavía viva.

La firma está escondida dentro de la obra.

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ARTISTA

Soy Pietro Fight, artista visual italiano, clase 1992, con sede en Milán. Mi investigación se ubica en el ámbito de la abstracción gestual, una línea del arte abstracto desarrollada sobre todo en el segundo dopoguerra, en la que la marca se convierte en un lenguaje visual autónomo: no describe figuras reconocibles, sino que construye ritmo, densidad, tensión y respiro dentro de la obra. Mi trabajo nace de una escritura del gesto hecha de módulos circulares y retículas de signos, con las que busco equilibrio entre llenos y vacíos, acumulación y suspensión, intensidad de la señal y zonas de silencio visual. Trabajo sobre lienzo con técnicas diversas, superponiendo veladuras y marcaduras para poner en diálogo cotas cromáticas y signo negro; me interesa tanto un blanco y negro serrado, como el uso de contrastes cromáticos netos.

Este mi lenguaje nace en 2020, durante el periodo del Covid, cuando transformé el aburrimiento de la rutina diaria en un proceso hecho de repetición, ritmo y pequeñas variaciones. De ese periodo deriva también la firma “Corona”, traza directa de ese tiempo (coronavirus). El signo que trazo es instantáneo y registra la mecánica de mi mente: incluso cuando aparece serial, varía en función del humor y del “ruido” interior del momento. Por esto, aunque dentro de una gramática repetida, cada trazo es diferente y cada obra permanece irrepetible.

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IMPORTANTE: por motivos de seguridad y para reducir los costos de envío, la tela será enviada enrollada en un tubo rígido (sin bastidor/marco). El envío será rastreable; una vez recibida, la obra podrá enmarcarse por un cordoniere (corniciaero).
Existe un margen de aproximadamente 8 cm de tela no pintada para facilitar el enmarcado. Obra única y original, firmada por detrás, acompañada de Certificado de Autenticidad firmado por el artista (con sello personalizado).

Técnica: pintura acrílica y lápiz
Dimensiones XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

Para cualquier consulta durante la subasta:
pietrofight.art@gmail.com