VANTA - Retention II - NO RESERVE






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
21 € | ||
|---|---|---|
12 € | ||
12 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 134994 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
VANTA, Retention II - NO RESERVE, pintura abstracta original en técnica mixta, 140 × 100 cm, originaria de Austria, firmada por el artista, año 2020+, enviada sin enmarcar en un tubo protector.
Descripción del vendedor
Retención — 140×100 cm
La Retención es una serie de pinturas que explora qué retiene la vista después de mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede permanecer con nosotros más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la extensión y la permanencia de la luminosidad, Retención se vuelve hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: rosas que se asientan en rosado, el rubor disolviéndose en violeta, la calidez atrapada en algún punto entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistasy para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico delgado y vibrante aplicado en campos en capas. Una brocha amplia se dibuja a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se thinning a casi transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo de abajo resplandezca a través. En algunas obras el gesto se dobla o se invierte, empujando el halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calidez que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro. Una capa de barniz espesa remata cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del objeto más que a la superficie.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la lenta e cálida imagen residual del color sostenida tranquilamente detrás del ojo, mucho después de haber terminado la mirada.
Envío:
Enviado sin enmarcar, enrollado en un tubo protector. Esto reduce los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede tensarse de nuevo fácilmente por un enmarador o en casa. Las medidas indicadas son las de la pieza terminada tensada en un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (4–6 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
Retención — 140×100 cm
La Retención es una serie de pinturas que explora qué retiene la vista después de mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede permanecer con nosotros más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la extensión y la permanencia de la luminosidad, Retención se vuelve hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: rosas que se asientan en rosado, el rubor disolviéndose en violeta, la calidez atrapada en algún punto entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistasy para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico delgado y vibrante aplicado en campos en capas. Una brocha amplia se dibuja a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se thinning a casi transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo de abajo resplandezca a través. En algunas obras el gesto se dobla o se invierte, empujando el halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calidez que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro. Una capa de barniz espesa remata cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del objeto más que a la superficie.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la lenta e cálida imagen residual del color sostenida tranquilamente detrás del ojo, mucho después de haber terminado la mirada.
Envío:
Enviado sin enmarcar, enrollado en un tubo protector. Esto reduce los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede tensarse de nuevo fácilmente por un enmarador o en casa. Las medidas indicadas son las de la pieza terminada tensada en un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (4–6 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
