VANTA - Retention VII





10 € | ||
|---|---|---|
9 € | ||
8 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 134994 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Retention VII de VANTA es una pintura original abstracta en técnica mixta, firmada a mano, de 140 × 100 cm, realizada en Austria a partir de 2020, enviada sin enmarcar y enrollada.
Descripción del vendedor
Retención — 140×100 cm
La Retención es una serie de pinturas que explora aquello a lo que el ojo se aferra tras mirar: la persistencia suave del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la expansión y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: rosados asentándose en rosa, rubor disolviéndose en violeta, la calidez capturada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein y de los suaves gradientes de las photograms abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma cumplen en otros contextos.
Cada lienzo empieza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja un pincel ancho a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente se ilumine a través. En algunas obras el gesto se dobla o se curva hacia atrás, arrastrando el halo suave hasta una forma distorsionada — una masa de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual lenta y cálida del color sostenida tranquilamente detrás del ojo, mucho después de que la mirada haya terminado.
Envío:
Envío sin marco, enrollado en un tubo protector. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede volver a tensarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas listadas corresponden a la pieza terminada tensada en un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (4–6 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
Retención — 140×100 cm
La Retención es una serie de pinturas que explora aquello a lo que el ojo se aferra tras mirar: la persistencia suave del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la expansión y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: rosados asentándose en rosa, rubor disolviéndose en violeta, la calidez capturada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein y de los suaves gradientes de las photograms abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma cumplen en otros contextos.
Cada lienzo empieza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja un pincel ancho a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente se ilumine a través. En algunas obras el gesto se dobla o se curva hacia atrás, arrastrando el halo suave hasta una forma distorsionada — una masa de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual lenta y cálida del color sostenida tranquilamente detrás del ojo, mucho después de que la mirada haya terminado.
Envío:
Envío sin marco, enrollado en un tubo protector. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños en tránsito. La obra puede volver a tensarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas listadas corresponden a la pieza terminada tensada en un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (4–6 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.

