VANTA - Retention XI - NO RESERVE






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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VANTA, Retention XI - NO RESERVE, una obra original de arte abstracto en técnica mixta de 60 × 40 cm, firmada a mano, procedente de Austria, 2020+, vendida con marco y lista para colgar en un bastidor de madera; el marco flotante no está incluido.
Descripción del vendedor
Retención — 60×40 cm (listos para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora qué retiene la mirada después de mirar — la persistencia suave del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor tranquilo que permanece: rosas que se asientan en tono rosa, rubor que se disuelve en violeta, calidez atrapada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein y de los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante dispuesto en campos en capas. Una brocha ancha se desliza a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se diluye casi hasta la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo debajo irradie a través. En algunas obras, el gesto se dobla o regresa, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso corona cada obra con una piel brillante y reflectante que acentúa la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual lenta y cálida del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de que la mirada termine.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada en una barra de bastidor de madera y básicamente lista para colgar. El marco flotante de la foto no está incluido, pero se puede adjuntar fácilmente un marco de estilo similar por parte del comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada sobre el bastidor; el tejido real del lienzo es más grande (4-5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso.
Retención — 60×40 cm (listos para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora qué retiene la mirada después de mirar — la persistencia suave del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor tranquilo que permanece: rosas que se asientan en tono rosa, rubor que se disuelve en violeta, calidez atrapada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein y de los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante dispuesto en campos en capas. Una brocha ancha se desliza a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se diluye casi hasta la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo debajo irradie a través. En algunas obras, el gesto se dobla o regresa, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso corona cada obra con una piel brillante y reflectante que acentúa la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual lenta y cálida del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de que la mirada termine.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada en una barra de bastidor de madera y básicamente lista para colgar. El marco flotante de la foto no está incluido, pero se puede adjuntar fácilmente un marco de estilo similar por parte del comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada sobre el bastidor; el tejido real del lienzo es más grande (4-5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso.
