VANTA - Retention XII - NO RESERVE






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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VANTA, Retention XII - NO RESERVE, obra de arte abstracta original en técnica mixta, firmada a mano por el artista, 60 × 40 cm, originaria de Austria, año 2020+, vendida con marco, lista para colgar en un lienzo estirado sobre bastidor de madera, marco flotante no incluido, enviada directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Retention — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora qué es lo que la vista retiene después de mirar: la suave persistencia del color y del calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: rosados que se asientan en rosa, rubor disolviéndose en violeta, calidez capturada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Se dibuja un pincel ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se vuelve casi transparente, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. En algunas obras el gesto se dobla o retrocede, llevando el suave halo a una forma distorsionada — un cuerpo de calidez que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz grueso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia adentro que hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y lenta del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de haber dejado de mirar.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la foto no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente colocado por el comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada en el bastidor — el tejido real del lienzo es más grande (4-5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso.
Retention — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora qué es lo que la vista retiene después de mirar: la suave persistencia del color y del calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: rosados que se asientan en rosa, rubor disolviéndose en violeta, calidez capturada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Se dibuja un pincel ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se vuelve casi transparente, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. En algunas obras el gesto se dobla o retrocede, llevando el suave halo a una forma distorsionada — un cuerpo de calidez que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz grueso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia adentro que hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y lenta del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de haber dejado de mirar.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la foto no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente colocado por el comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada en el bastidor — el tejido real del lienzo es más grande (4-5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso.
