VANTA - Retention XIII - NO RESERVE






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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VANTA, Retention XIII - NO RESERVE, pintura mixta 60 × 40 cm, edición original, realizada en 2020+, firmada a mano, en excelente estado, origen Austria, estilo abstracto, vendida con marco y directamente del artista.
Descripción del vendedor
Retention — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, tensadas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante que se muestra en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora a qué se aferra la vista tras mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede permanecer contigo más tiempo que su fuente. Mientras que las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la persistencia de la luminosidad, Retention se vuelve hacia el interior, hacia el calor quieto que permanece: los rosados que se asientan en rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada en algún punto entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma sostienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante disuelto en campos en capas. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se agranda a casi transparencia, dejando que el blanco del lienzo subyacente resplandezca.
En algunas obras, el gesto se curva o regresa, retrayendo el halo suave en una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz.
Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro.
Un barniz pesado recubre cada obra con una capa brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece: la lenta y cálida imagen residual del color sostenida silenciosamente detrás del ojo, mucho después de terminar la mirada.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía tensada en una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente instalado por el comprador si así lo desea.
Las medidas listadas son las de la pieza terminada en el bastidor — la tela real del lienzo es más amplia (4–5 cm por cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
Retention — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, tensadas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante que se muestra en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora a qué se aferra la vista tras mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede permanecer contigo más tiempo que su fuente. Mientras que las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la persistencia de la luminosidad, Retention se vuelve hacia el interior, hacia el calor quieto que permanece: los rosados que se asientan en rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada en algún punto entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma sostienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante disuelto en campos en capas. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se agranda a casi transparencia, dejando que el blanco del lienzo subyacente resplandezca.
En algunas obras, el gesto se curva o regresa, retrayendo el halo suave en una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz.
Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro.
Un barniz pesado recubre cada obra con una capa brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece: la lenta y cálida imagen residual del color sostenida silenciosamente detrás del ojo, mucho después de terminar la mirada.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía tensada en una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente instalado por el comprador si así lo desea.
Las medidas listadas son las de la pieza terminada en el bastidor — la tela real del lienzo es más amplia (4–5 cm por cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
