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{name} te trae las poderosas historias de la fotografía y el arte contemporáneo

Elena Vaninetti

Impression digigraphie haut de gamme. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman travaille ses photographies telles des peintures, ainsi il est difficile de savoir si il s'agit d'une oeuvre peinte ou bien d'une oeuvre photographiée.
Photographie de piscine, capturée à l'iPhone 15 pro max à Hossegor, l'été 2025.

Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.  
Biographie de l'artiste : 
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.

"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel.
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Técnica mixta - Firmado a mano - 3/15 - 2025

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - 3/15 - XL

Fotografía

Precio de reserva

Sin precio de reserva

Fecha final 

viernes

lunes

miércoles

mañana

jueves

30 mayo

martes

2 junio

Presupuesto

Ubicación

Francia

Italia

España

Países Bajos

Alemania

Bélgica

Estados Unidos

Reino Unido

Chipre

Hungría

Suecia

Portugal

Israel

Estonia

Finlandia

Suiza

Eslovaquia

Austria

Turquía

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Irlanda

Letonia

Polonia

República Checa

Luxemburgo

Tamaño

S (menos de 40 cm)

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

Dimensiones

Altura

Ancho

Profundidad

Objeto

Obra de arte

Impresión

Foto de gabinete

Pintura

Fotografía relacionada con la música

País de origen

Estado

EBC (Extraordinariamente bien conservada)

Bien Conservada BC

En buen estado

MBC (Muy buena conservación)

Estado original

En excelente estado

En mal estado

Período

Posterior a 2020

1980-1990

Tema

Fotografía artística

Desnudo

Retrato

Naturaleza

Paisaje

Fotografía documental

Bodegón

Fotoperiodismo

Paisaje urbano

Cultura popular

Arquitectura

Militar y guerra

Paisaje marino

Escena estival

Estilo

Arte conceptual

Moderno

Expresionismo

Abstracto

Contemporáneo

Técnica

Impresión digital

Impresión en gelatina de plata

Giclée

Impresión cromogénica

Otra

Fotolitografía

Polaroid

Fotograbado

Técnica mixta

Copia a la albúmina

Material impreso/obra gráfica de carácter artístico

Firma

Firmado a mano

Firmado

Sin firmar

Con sello

Firmado en plancha

Sello de estudio

Edición

Edición limitada

Original

Color

Negro

Blanco

Gris

Azul

Dorado

Naranja

Morado

Rojo

Rosa

Turquesa

Multicolor

Verde

Amarillo

Beige

Artista

Bert Stern (1929–2013)

Tessa Posthuma de Boer

Jorge Omeñaca

Elena Paraskeva

Malick Sidibé (1935–2016)

Tina Modotti (1896–1942)

Fabian Kimmel

Inna Etuvgi

Robert Capa (1913–1954)

Frank Machalowski

Andre Lichtenberg

Robert Doisneau (1912–1994)

Stefanie Schneider

Téber

Viet Ha Tran

Arnold Mariashin

Fabio Accorrà

Majo Jurcik

Ruslan Lobanov

Agathe Toman

fbArt

Karl Alinghi

Lida Khaykara

Marco Simoni

Bess Irissa

Vendido por

Directamente del artista

Propietario o revendedor

Galería

Representante

Tipo de memorabilia de música

Photo

Creador

David Bowie

Impresión cromogénica - Con sello - Edición abierta - 1968

Slim Aarons (1916–2006) - Donald Leas Slim Aarons Large C print

Impresión digital - Firmado a mano - 4/6

Téber - Accordion (Pink)

Giclée - Firmado a mano - Edición limitada 3 de 25 - 2026

Bruno Paolo Benedetti - White and Blue Abstractions 3/25

Impresión digital - Firmado a mano - 5/25

Frank Machalowski - Northern Tempest

Otra - Sin firmar - 1972

NASA - NASA Earth from Space Film Slide – Apollo 17

Impresión en gelatina de plata - Sin firmar - 1986

Ralph Gibson - Nu à la porte

Impresión cromogénica - Sin firmar - 2000

Man Ray (Emmanuel Radnitsky, dit, 1890-1976) - Larmes de Verre, 1932

Giclée - Firmado a mano - Edición limitada: 1 de 30 - 2026

Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts 1/30

Otra - Firmado a mano - 13/15 - 2026

Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Impresión digital - Firmado a mano - (5\30) - 2025

Gilliard Bressan - Victoria amazonica - XL

Giclée, Impresión digital - Firmado a mano - 1/25

Inna Etuvgi - Dawn Dreams - Catawiki Edition - 1/25

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Agathe Toman - ÉTÉ #023 - 3/15 - XL

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