Francien Krieg - “The Paradox of Growth and Loss”

Francien Krieg (n. 1973) es una distinguida artista holandesa reconocida por sus fascinantes exploraciones de la forma humana, centrándose particularmente en temas de envejecimiento y vulnerabilidad. Graduada de la Real Academia de Arte de La Haya, inicialmente se dedicó a instalaciones conceptuales, utilizando materiales como carne y caucho para crear piezas que invitan a la reflexión y profundizan en la fragilidad humana. En su transición a la pintura en la Academia Libre de La Haya, Francien desarrolló un estilo distintivo caracterizado por perspectivas poco convencionales y una representación cruda del cuerpo humano. Sus obras desafían las normas sociales y celebran la belleza que se encuentra en la imperfección y el paso del tiempo. Su arte ha aparecido en prestigiosas exposiciones en todo el mundo, incluida la feria de arte Scope Basel, Realisme Amsterdam y prestigiosas galerías como Robert Lange Studios en Charleston y el Zhou B Art Center en Chicago. En particular, participó en la exposición Women Painting Women [r]evolution en Townsend Atelier en Tennessee y en la exposición Strak Realisme en Gallery Beinart, junto a los artistas Effie Pryer y Ville Lopponen. Los elogios de Francien incluyen múltiples nominaciones al Dutch Portrait Award y su preselección para Figurativas en MEAM en Barcelona en 2017, 2019 y 2020. Su trabajo ha aparecido ampliamente en publicaciones como Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, y Poetas y Artistas. En 2018, publicó un libro completo que detalla su viaje artístico y su exploración de la condición humana. Sus pinturas son muy buscadas por los coleccionistas, con piezas que se encuentran en importantes colecciones holandesas, incluida la Colección ING y la antigua Colección Scheringa. Su colaboración con Gallery Mokum en Ámsterdam ha solidificado aún más su estatus en el mercado del arte, posicionándola entre las principales figuras del realismo contemporáneo. Francien Krieg continúa cautivando al público con su retrato inquebrantable de la humanidad, invitando a los espectadores a confrontar y apreciar la profunda belleza inherente a la imperfección y el envejecimiento.