Hiones (XX-XXI) - Besides the Orange (U.V. Effects)






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Descripción del vendedor
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco en tubo de expedición por DHL.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Además de la naranja confronta al espectador con un paradoja: una figura de piel verde intensa, manos erguidas al rostro, bloquea la visión con una banda naranja incandescente. El fondo, saturado en tonos cítricos y grafismos urbanos, late como un ruido visual — un escenario que es a la vez vibrante y opresivo.
El gesto del personaje sugiere aislamiento y desconexión, pero también resistencia a la invasión de la mirada. La banda naranja se convierte en frontera y filtro, delimitando lo que se permite ver y lo que permanece protegido.
Bajo luz UV, la obra revela inscripciones y formas invisibles a simple vista — mensajes y símbolos que se insinúan como pensamientos no dichos, memorias guardadas o gritos silenciosos. Esta capa secreta transforma la pantalla en un espacio de doble lectura: lo visible, que grita, y lo oculto, que susurra.
Acerca de Hione
Natural de Oporto, Hione es un artista plástico que, desde 2013, transforma paredes en obras de arte, utilizando el graffiti como su principal forma de expresión. Su carrera, que comenzó en las calles de la ciudad, refleja una profunda conexión con la cultura urbana. Cada creación es una fusión singular de colores vibrantes y formas audaces.
A lo largo de los años, Hione ha desarrollado un estilo distintivo que trasciende las convenciones del graffiti tradicional, integrando elementos del arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Su trabajo se presenta en contextos públicos y privados, siempre con la intención de suscitar reflexión e inspirar al público.
Con más de una década de experiencia, Hione ha sabido llevar su arte a nuevos públicos, habiendo participado en diversas exposiciones y proyectos colaborativos.
En este momento, Hione continúa desafiando los límites del graffiti, profundizando en su exploración en el campo del figurativo y manteniendo una mirada atenta a la evolución de su estilo personal, así como al impacto de su arte en el mundo que lo rodea.
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco en tubo de expedición por DHL.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Además de la naranja confronta al espectador con un paradoja: una figura de piel verde intensa, manos erguidas al rostro, bloquea la visión con una banda naranja incandescente. El fondo, saturado en tonos cítricos y grafismos urbanos, late como un ruido visual — un escenario que es a la vez vibrante y opresivo.
El gesto del personaje sugiere aislamiento y desconexión, pero también resistencia a la invasión de la mirada. La banda naranja se convierte en frontera y filtro, delimitando lo que se permite ver y lo que permanece protegido.
Bajo luz UV, la obra revela inscripciones y formas invisibles a simple vista — mensajes y símbolos que se insinúan como pensamientos no dichos, memorias guardadas o gritos silenciosos. Esta capa secreta transforma la pantalla en un espacio de doble lectura: lo visible, que grita, y lo oculto, que susurra.
Acerca de Hione
Natural de Oporto, Hione es un artista plástico que, desde 2013, transforma paredes en obras de arte, utilizando el graffiti como su principal forma de expresión. Su carrera, que comenzó en las calles de la ciudad, refleja una profunda conexión con la cultura urbana. Cada creación es una fusión singular de colores vibrantes y formas audaces.
A lo largo de los años, Hione ha desarrollado un estilo distintivo que trasciende las convenciones del graffiti tradicional, integrando elementos del arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Su trabajo se presenta en contextos públicos y privados, siempre con la intención de suscitar reflexión e inspirar al público.
Con más de una década de experiencia, Hione ha sabido llevar su arte a nuevos públicos, habiendo participado en diversas exposiciones y proyectos colaborativos.
En este momento, Hione continúa desafiando los límites del graffiti, profundizando en su exploración en el campo del figurativo y manteniendo una mirada atenta a la evolución de su estilo personal, así como al impacto de su arte en el mundo que lo rodea.
