Quentin Massys (1465ca.–1530), Seguidor/a de - Ecce home

Da QUENTIN MASSYS
(Leuven, 1466 – Amberes, 1530)
He aquí el hombre
Olio sobre tela, 90 x 77 cm
Dimensiones del marco, aproximadamente 117 x 104 x 5 cm.


NOTA: Publicación del catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de lecita proveniencia. Obra con marco trabajado (defectos):

Presentamos en el catálogo de la subasta una magnífica pintura, realizada con maestría, aunque se trate de una copia fiel de la obra de Quentin Massys (Leuven, circa 1465 – Amberes, 1530), conservada en el Palazzo Ducale del MUVE (Fundación Musei Civici Venezia) (óleo sobre tabla de 96 x 75 cm, aproximadamente de 1529, Inv. TS 2° p. n. 24 n. 376).
Al igual que en el original, Jesús Cristo, prisionero, es mostrado al pueblo por Poncio Pilato. Tiene las manos atadas con una cuerda, sostenida por un verdugo detrás de él. La corona de espinas le hiere la cabeza y la frente. La sangre corre copiosa a través del cabello hasta el pecho. Viste un manto azul violáceo sujeto en el centro por un broche de joya. La cinturilla blanca está drapeada con un nudo voluminoso en la cintura. En contraste con su figura de hombre de dolor y de mansa resignación, se encuentran los rostros de los verdugos, con expresiones cargadas, brutales y violentas. El rostro de Poncio Pilato a su izquierda, en cambio, revela duda y vacilación, el dilema inherente a la decisión de condenar a un hombre inocente. El autor de la pintura es Quentin Messys, un artista flamenco de gran fama activo entre finales del siglo XV y principios del XVI en Lovaina y Amberes. Messys tuvo un papel fundamental en la transición de la tradición tardomedieval hacia el Renacimiento y fue uno de los primeros artistas del norte en mirar hacia el arte italiano de la época. En esta pintura, los rostros reflejan las reacciones psicológicas de los personajes, hasta el punto de mostrar una evidente familiaridad con las cabezas grotescas ideadas por Leonardo da Vinci, con quien Massys compartía el interés renacentista por la fisiognomía. Además de por la caracterización facial de sus modelos, Massys se distingue por el uso de una retórica gestual refinada mediante una minuciosa descripción de las manos y sus marcas. Otros detalles llaman la atención, como la original invención del capitello de la columna en el fondo, que remite a la corona de espinas como instrumento del martirio de Cristo. La presencia de esta pintura en Venecia está attestada ya en el tardoseiscientos por la existencia de copias antiguas y testimonia el gusto en el ambiente veneciano por este tipo de obras provenientes del norte de Europa, en las que también participan los tres masterpieces de Jheronimus Bosch de la colección Grimani, hoy conservados en las Gallerie dell’Accademia.
Esta pintura, probablemente atribuible a un seguidor del pintor flamenco, muestra notables similitudes iconográficas con la obra original del maestro flamenco. Aunque la atribución sigue siendo hipótesis cautelosa, no se descarta una posible participación de la veneta en la realización de esta obra.
En cuanto a su estado de conservación, la tela presenta condiciones generales bastante discretas considerando la época de la pintura, la superficie pictórica muestra una patina, y la imagen en conjunto se lee bien bajo una capa de barniz sucio y amarillento. A simple vista, la pintura presenta desgaste, con microcaídas de color, retoques pictóricos y abrasiones. Bajo la lámpara de Wood, la fluorescencia es intensa y homogénea, revelando restauraciones adicionales, aunque debido a esto no es posible descartar restauraciones previas. La obra está enmarcada. El informe de condición que proporcionamos debe considerarse preciso y minucioso, pero en cualquier caso parcial y no completamente exhaustivo, ya que no fue realizado en laboratorios especializados ni con soportes técnicos específicos. A la luz solar, se observa un fino craquelé típico de la época. Las dimensiones de la tela son 90 x 77 cm. La obra está adornada con un hermoso marco trabajado (las medidas del marco son aproximadamente 117 x 104 x 5 cm, con algunos defectos). "El marco mostrado en las fotos anteriores fue añadido por el vendedor o por un tercero. El marco se proporciona sin coste adicional para que esté listo para exhibir en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte la obra misma no será motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la cancelación del pedido."

PROVENIENCIA: colección privada siciliana

publicación
Inedito;
MITOS Y TERRITORIO en Sicilia de las mil culturas. CUADRERIA INÉDITA catálogo general de pinturas de la colección del ciclo "Los Mitos y el territorio", Editor Lab_04, Marsella, 2025.

La obra será enviada — debido a su fragilidad y tamaño grande — con caja de madera y poliestireno o a través de un transportista de confianza. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de gestión de las prácticas de exportación.
Debido a las festividades, los envíos podrían retrasarse en la entrega.