Anton Kaestner - #298 - S - " Chromatic R3 ".

#298 - S - "Chromatic R3".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en aerosol sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray, cuyo acabado brillante 'glossy', similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: Pulgadas 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sin marco.
Esta tabla se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 Natura 514 Roble (pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible para envío por un monto adicional de 70 €.

La obra está firmada en la parte trasera.
Acompaña un certificado de autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con sede en París. Sus obras se exhiben en toda Europa, Suiza y Dubái. Para más información y opciones, visite www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Lausana marzo de 2025.


Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeada de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra natal. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que con el tiempo se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acuarelas en cuadernos de tamaño A4 y luego A3. Primero me sintió atraído por la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una inclinación por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, desarrollé una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó a recorrer el planeta, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva y me expusieron a una gran variedad de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en el ambiente artístico local y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de mi enfoque en mi carrera profesional, el arte siempre formó parte de mí, latente y silenciosa. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta, una manera de desconectar del mundo y conectar con mi interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Instalé mi estudio en París y comencé a consagrarme por completo a mi arte. A finales de 2023, inicié mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra pronto obtuvo reconocimiento, encontrando cabida en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


Currículum artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas pictóricas tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles sobre el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que celebro. Permito que los "experimentos aleatorios" —¡todo vale para desafiar la razón!— guíen el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que evoca el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad "ascética": me alegra reconocer las "necesidades irreductibles", es decir, aquello que probablemente descubramos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni "emociones" ni "concepción teórica" sino la experiencia de ser. Ni "consumo rápido" ni "intelectualización / posesión intelectual", sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de "la vida en el corazón mismo de la vida", "le vif" como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Si bien mi obra a veces evoca la transparencia y luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi completamente abstracta. Además, el plexiglás dota a la pintura de una superficie brillante donde se vislumbra la propia silueta, distinta para cada espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como la de las partes faltantes, solo requiere empatía. Ojalá que el juego entre «detalles para lo cercano» y «distancia para el conjunto» anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un desafío a mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y explorar más allá de lo que puedo conseguir. Para mí, pintar es un oficio cotidiano, una exploración, una forma de entablar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver".

Anton Kaestner