Kev Munday - Tidal Wave






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Tidal Wave de Kev Munday es una obra original de 2025 en mixed media sobre lienzo en caja, 90 x 60 cm, firmada a mano y fechada en el reverso, que representa animales y fauna, tensada y lista para colgar, vendida directamente por el artista con certificado de autenticidad firmado, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Tidal Wave por Kev Munday
Obra de arte pintada a mano sobre lienzo de caja.
90 x 60 CM (36 x 24 pulgadas).
Firmado y fechado en 2025 en el reverso.
Completo con un certificado de autenticidad firmado.
Perfecto estado.
Pintura en aerosol, pintura acrílica y marcadores en lienzo.
Estirado y listo para colgar.
Enviado por un mensajero rastreado y asegurado, directamente del artista.
Fotos tomadas a la luz del día.
Por favor, tenga en cuenta que este artículo se envía desde el Reino Unido. Ahora que el Reino Unido ha salido de la UE, los derechos de importación deberán ser pagados por el comprador a la empresa de mensajería cuando el artículo llegue a su país, si se encuentra en la UE. Tenga esto en cuenta al pujar por lotes de un vendedor del Reino Unido. Esta tarifa varía del 5% al 21% del precio de venta, dependiendo de la tasa de importación de cada estado miembro. Este es un impuesto adicional que deberá pagar además del precio de venta y será recaudado por la empresa de mensajería una vez que el artículo llegue a su país. Como compensación, se incluirá un regalo gratuito (un pequeño dibujo firmado) con estos pedidos.
— Sobre el artista —
Kev Munday crea mundos vibrantes y utópicos e invita a los espectadores a entrar y explorar. Inspirado por la energía de la vida cotidiana y las personas que la habitan, su trabajo celebra la belleza en lo ordinario, transformándola en algo extraordinario. Su arte habla a todas las edades, despertando la curiosidad y la imaginación en quienes interactúan con él.
Las pinturas de Munday están llenas de personajes, criaturas y sorpresas ocultas. Cada obra está repleta de detalles ricos que esperan ser descubiertos e interpretados por el espectador. Su estilo característico de contornos negros audaces y colores planos vivos crea un impacto visual electrizante. Quizás es más conocido por sus icónicas pinturas de multitudes, en las que Munday captura un mar de individuos únicos, cada uno distinto pero formando un colectivo poderoso. Su trabajo es un vibrante homenaje a la diversidad, ilustrando la fuerza y la belleza de la comunidad.
El viaje artístico de Munday comenzó a principios de los años 2000 como un adolescente artista de graffiti, dejando su huella en espacios urbanos a través del street art y stickers. Una sugerencia de un compañero artista lo llevó a experimentar con lienzos, donde encontró un nuevo hogar para su creatividad. Sus raíces en el street art siguen siendo fundamentales en su práctica actual, con líneas de spray y marcadores que impregnan su trabajo con energía cruda. Ya sea adornando paredes de galerías o revitalizando espacios públicos, su arte sigue siendo accesible y atractivo.
Su trabajo ha sido exhibido en instituciones prestigiosas como la Royal Academy of Arts, The Arnolfini y The Hayward Gallery, y con frecuencia es invitado a pintar en vivo en ferias y eventos de arte internacionales, incluyendo The Affordable Art Fair Amsterdam y London Fashion Week. Con exposiciones individuales recientes en Europa y Asia, el alcance de Munday continúa expandiéndose a nivel mundial.
En 2019, colaboró con IKEA para lanzar un póster para colorear de gran detalle en su estilo característico, vendiendo más de 30,000 copias en todo el mundo. Su trabajo va más allá de los espacios artísticos tradicionales, y a menudo se estudia en escuelas de todo el mundo. Profesores y estudiantes por igual interactúan con su arte como una herramienta para la creatividad, reforzando su creencia de que el arte no solo debe ser observado, sino también interactuado, explorado y llevado a la vida.
Premios, Exposiciones y Comisiones Notables
2025- Colaboración en mural iluminado con Stuart Melrose comisionada en Reading, Inglaterra.
Colaboración en 2024 con la marca de ropa Boardies
2024 - La impresión 'Un espacio para crecer' incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts.
2023. Dos pinturas encargadas por un miembro de la familia real de Bahréin.
2023. Gran mural pintado a mano encargado en Aigondigne, Francia.
2022: Exposiciones en solitario en Londres, París y Seúl
2022 - Invitado a pintar en vivo en la Feria de Arte Asequible, Battersea, Londres.
Colaboración en 2021 con Nescafe Azera en su nueva gama de café para llevar.
2020. Colaboración con la cervecería Tooth & Claw en una serie de diseños de latas de cerveza.
2020 - Mural y exposición en KI Galerie, París
La pintura 'Family' incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy of Arts en 2019.
2019. Colaboración con IKEA en un póster para colorear. Más de 30.000 ejemplares vendidos en todo el mundo.
2018 - Fui invitado a pintar en vivo y exhibir en The Affordable Art Fair, Ámsterdam.
2018 - Invitado a pintar en vivo en Pure London durante la Semana de la Moda de Londres.
2018. Gran mural pintado a mano encargado en Dusseldorf, Alemania.
2018: Exposición individual y residencia en Solent Showcase Gallery, Southampton.
2017 - Encargado por la policía de Hampshire para hacer graffiti en uno de los autos de su fuerza policial.
2017- Primera exposición internacional en solitario en Kalkman Gallery, Países Bajos.
2016 - Exposición doble con el artista Skred en Aalst, Bélgica.
2016 - Listado en un artículo de The Telegraph como uno de los cinco 'Artistas británicos en los que invertir'.
2015 - Exhibido en The Other Art Fair en The Arnolfini, Bristol.
Exposición individual 'The Way I See Things' en 2014. Recorrido por varios centros de arte en el Reino Unido.
2013 - Colaboración con la marca de papel tapiz Graham & Brown
2013 - Invitado a participar en la primera Feria de Ilustración de Londres en Hoxton Arches, Londres.
Gama de muebles de colaboración de 2012 exhibida en la Galería Hayward, Londres
2010 - Invitado por Disney Asia a personalizar una figura de Mickey Mouse para ser exhibida en Hong Kong.
2009 - Primera exposición en solitario en 39 Earlham Street, Londres.
2008 - Incluido en la primera venta de arte urbano de Dreweatts, exhibido en Selfridges, Londres.
El vendedor y su historia
Tidal Wave por Kev Munday
Obra de arte pintada a mano sobre lienzo de caja.
90 x 60 CM (36 x 24 pulgadas).
Firmado y fechado en 2025 en el reverso.
Completo con un certificado de autenticidad firmado.
Perfecto estado.
Pintura en aerosol, pintura acrílica y marcadores en lienzo.
Estirado y listo para colgar.
Enviado por un mensajero rastreado y asegurado, directamente del artista.
Fotos tomadas a la luz del día.
Por favor, tenga en cuenta que este artículo se envía desde el Reino Unido. Ahora que el Reino Unido ha salido de la UE, los derechos de importación deberán ser pagados por el comprador a la empresa de mensajería cuando el artículo llegue a su país, si se encuentra en la UE. Tenga esto en cuenta al pujar por lotes de un vendedor del Reino Unido. Esta tarifa varía del 5% al 21% del precio de venta, dependiendo de la tasa de importación de cada estado miembro. Este es un impuesto adicional que deberá pagar además del precio de venta y será recaudado por la empresa de mensajería una vez que el artículo llegue a su país. Como compensación, se incluirá un regalo gratuito (un pequeño dibujo firmado) con estos pedidos.
— Sobre el artista —
Kev Munday crea mundos vibrantes y utópicos e invita a los espectadores a entrar y explorar. Inspirado por la energía de la vida cotidiana y las personas que la habitan, su trabajo celebra la belleza en lo ordinario, transformándola en algo extraordinario. Su arte habla a todas las edades, despertando la curiosidad y la imaginación en quienes interactúan con él.
Las pinturas de Munday están llenas de personajes, criaturas y sorpresas ocultas. Cada obra está repleta de detalles ricos que esperan ser descubiertos e interpretados por el espectador. Su estilo característico de contornos negros audaces y colores planos vivos crea un impacto visual electrizante. Quizás es más conocido por sus icónicas pinturas de multitudes, en las que Munday captura un mar de individuos únicos, cada uno distinto pero formando un colectivo poderoso. Su trabajo es un vibrante homenaje a la diversidad, ilustrando la fuerza y la belleza de la comunidad.
El viaje artístico de Munday comenzó a principios de los años 2000 como un adolescente artista de graffiti, dejando su huella en espacios urbanos a través del street art y stickers. Una sugerencia de un compañero artista lo llevó a experimentar con lienzos, donde encontró un nuevo hogar para su creatividad. Sus raíces en el street art siguen siendo fundamentales en su práctica actual, con líneas de spray y marcadores que impregnan su trabajo con energía cruda. Ya sea adornando paredes de galerías o revitalizando espacios públicos, su arte sigue siendo accesible y atractivo.
Su trabajo ha sido exhibido en instituciones prestigiosas como la Royal Academy of Arts, The Arnolfini y The Hayward Gallery, y con frecuencia es invitado a pintar en vivo en ferias y eventos de arte internacionales, incluyendo The Affordable Art Fair Amsterdam y London Fashion Week. Con exposiciones individuales recientes en Europa y Asia, el alcance de Munday continúa expandiéndose a nivel mundial.
En 2019, colaboró con IKEA para lanzar un póster para colorear de gran detalle en su estilo característico, vendiendo más de 30,000 copias en todo el mundo. Su trabajo va más allá de los espacios artísticos tradicionales, y a menudo se estudia en escuelas de todo el mundo. Profesores y estudiantes por igual interactúan con su arte como una herramienta para la creatividad, reforzando su creencia de que el arte no solo debe ser observado, sino también interactuado, explorado y llevado a la vida.
Premios, Exposiciones y Comisiones Notables
2025- Colaboración en mural iluminado con Stuart Melrose comisionada en Reading, Inglaterra.
Colaboración en 2024 con la marca de ropa Boardies
2024 - La impresión 'Un espacio para crecer' incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts.
2023. Dos pinturas encargadas por un miembro de la familia real de Bahréin.
2023. Gran mural pintado a mano encargado en Aigondigne, Francia.
2022: Exposiciones en solitario en Londres, París y Seúl
2022 - Invitado a pintar en vivo en la Feria de Arte Asequible, Battersea, Londres.
Colaboración en 2021 con Nescafe Azera en su nueva gama de café para llevar.
2020. Colaboración con la cervecería Tooth & Claw en una serie de diseños de latas de cerveza.
2020 - Mural y exposición en KI Galerie, París
La pintura 'Family' incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy of Arts en 2019.
2019. Colaboración con IKEA en un póster para colorear. Más de 30.000 ejemplares vendidos en todo el mundo.
2018 - Fui invitado a pintar en vivo y exhibir en The Affordable Art Fair, Ámsterdam.
2018 - Invitado a pintar en vivo en Pure London durante la Semana de la Moda de Londres.
2018. Gran mural pintado a mano encargado en Dusseldorf, Alemania.
2018: Exposición individual y residencia en Solent Showcase Gallery, Southampton.
2017 - Encargado por la policía de Hampshire para hacer graffiti en uno de los autos de su fuerza policial.
2017- Primera exposición internacional en solitario en Kalkman Gallery, Países Bajos.
2016 - Exposición doble con el artista Skred en Aalst, Bélgica.
2016 - Listado en un artículo de The Telegraph como uno de los cinco 'Artistas británicos en los que invertir'.
2015 - Exhibido en The Other Art Fair en The Arnolfini, Bristol.
Exposición individual 'The Way I See Things' en 2014. Recorrido por varios centros de arte en el Reino Unido.
2013 - Colaboración con la marca de papel tapiz Graham & Brown
2013 - Invitado a participar en la primera Feria de Ilustración de Londres en Hoxton Arches, Londres.
Gama de muebles de colaboración de 2012 exhibida en la Galería Hayward, Londres
2010 - Invitado por Disney Asia a personalizar una figura de Mickey Mouse para ser exhibida en Hong Kong.
2009 - Primera exposición en solitario en 39 Earlham Street, Londres.
2008 - Incluido en la primera venta de arte urbano de Dreweatts, exhibido en Selfridges, Londres.
