Con la colaboración de Anthony Chrisp - Experto en arte moderno
Nos enorgullece anunciar nuestra colaboración con L-13 de Londres. Juntos te ofrecemos una subasta muy especial de arte modernoque incluye obras exclusivas de su colección. La subasta empezará el 23 de junio y finalizará el 3 de julio. Algunos de los artistas que encontrarás en esta subasta incluyen a James Reid, James Cauty y Billy Childish. Hemos hablado con Steve Lowe, propietario de L-13, y le pedimos que compartiera con nosotros qué es L-13 y qué podemos esperar en la próxima subasta.
¿Qué es L-13? ¿Puedes contarnos sobre su historia, sobre cómo ha cambiado con el tiempo y cuál es su función hoy en día?
Steve: En primer lugar, L-13 no es una galería. Solíamos tener un espacio para exposiciones y teníamos un programa de exposiciones, pero acabó en 2013. Incluso cuando exponíamos me negaba a se conociera como galería. Siempre he tenido presente que éramos tanto un espacio que generaba ideas y creaba cosas, como un lugar que mostraba y vendía obras de arte. Quería que fuera una plataforma en la que unos pocos artistas elegidos pudieran desarrollar su trabajo con un sentido de empresa colaborativa. También he utilizado el espacio como plataforma para desarrollar mi propia creatividad, y el espacio de exposición anterior es ahora el estudio Harry Adams, donde realizo pinturas colaborativas con Adam Wood bajo el nombre de Harry Adams.
Into the Light Póster publicitario de L-13 por Harry Adams
Empezamos en un pequeño espacio en Bloomsbury en 2003. Primero nos conocieron como el acuario, luego nos convertimos en THE AQUARIUM L-13 cuando nos trasladamos a un espacio mayor que había sido bombardeado por el Zeppelin L-13 en 1915. Luego, en 2009, nos trasladamos a nuestro espacio actual, escondido en Clerkenwell y se convirtió en The L-13 Light Industrial Workshop and Private Ladies and Gentlemen’s Club for Art Leisure and the Disruptive Betterment of Culture. Los cuatro artistas que han sido el pilar de L-13 desde el principio son (por orden alfabético) Harry Adams (anteriormente conocido como STOT21stCplanB), Billy Childish, Jimmy Cauty y Jamie Reid. 
Sois conocidos por desafiar los límites en el mundo del arte, ¿podrías decirnos cómo llegaste a ello?
Steve: Estar implicado en el mundo del arte es una verdadera relación de amor-odio. A comienzos de los años 1990 dejé de hacer arte durante un mes antes de completar mi Máster en Bellas Artes, y estuve tocando en grupos unos 15 años. Entonces creía de verdad que parte del trabajo de un artista era desafiar a la cultura dominante, y es algo que me ha llevado hasta lo que hago ahora. La primera muestra que hicimos como 'galería' fue sobre el grupo radical francés The Situationists, y mi interés por la contracultura me llevó hasta los artistas con los que ahora trabajo. Billy era famoso como un desafiante y crítico de la cultura de masas de moda; Jimmy cuenta con el fantástico legado de ser una mitad de The KLF y de quemar 1 millón de libras como la K Foundation con Bill Drummond. Jamie, por supuesto, es más famoso como el creador de las imágenes de los Sex Pistols y es todo lo radical que se puede ser. Con estos artistas a bordo es inevitable presentar una corriente constante de obras lúdicamente provocativas o iconoclastas. Es importante señalar que, pesa nuestra posición algo crítica, ninguno de nosotros es gente cabreada. De hecho nos lo pasamos muy bien con lo que hacemos, nos apasiona y esperamos que el amor siempre reluzca a través.
Stamps of Mass Destruction 3rd Class (CNPD 5th Anniversary Edition) de James Cauty
¿Cómo llegaste a Catawiki?
Steve: El experto de Catawiki en arte urbano contactó con nosotros para preguntarnos sobre la autenticidad de una pieza de Not Banksy, pues pensaba que podría ser falsa. Hacia 2007 Adam y yo empezamos a crear las pinturas Not Banksy bajo el nombre STOT21stCplanB. Eran una mofa, no tanto de Banksy como sí de las hordas de especuladores oportunistas que compraban sus trabajos. Las primeras piezas eran sobre lienzos baratos y se utilizaban plantillas pensadas para decorar dormitorios infantiles (así que conejitos y pollitos bonitos, etc.). Les dimos títulos politizados con una firma Banksy con plantilla y las vendimos en pequeñas ediciones. Volaron de la tienda (con la ayuda del rumor de que era en realidadBanksy quien las creaba), así que seguimos haciendo más, estirando siempre la credulidad en términos de dimensiones y variaciones, con la intención de ir agotando el interés de la gente que las compraba. El último lienzo lo logró Era una serie de 11 pinturas en ediciones de 100. La primera era un conejo con 10 zanahorias, luego un conejo con 9 zanahorias, y así sucesivamente hasta la última pintura con un conejo sin zanahorias. Después de esto paramos durante un tiempo, pero volvimos en 2008 con una serie sobre cartón, que era aún más un pastiche de los trabajos de Banksy con plantillas Mis favoritos eran Stencil Art is So Last Week, y uno con una rata Banksy que estaba pegando un póster que decía “In our spectacular society, my commodity value vastly outstrips my true worth, thus diminishing any real meaning I might have once had. Please help!” (en nuestra sociedad del espectáculo, el valor de mis bienes supera ampliamente mi verdadero valor, así que disminuye cualquier valor real que pueda haber tenido alguna vez. ¡Ayuda, por favor!). Hemos encontrado restos de estas ediciones, además de algunas muestras y pruebas que hemos ofrecido en esta subasta. Desgraciadamente no tenemos ya ninguno de los primeros lienzos.
Izquierda: Stencil Art Is So Last Week de Not Banksy / STOT21stCplanB. Derecha: Please Help! de Not Banksy / STOT21stCplan
¿Podrías contarnos un poco sobre los artistas, su obra y por qué merece la pena coleccionarlos?
Steve: Ya he mencionado antes algo sobre los artistas, y merece coleccionar obras de todos porque hacen un trabajo estupendo, que es tan sofisticado como fácil de entender y de disfrutar. Todos gozan de un elevado estatus cultural por su compromiso auténtico con lo que hacen y son muy respetados por ello. También vale la pena coleccionar ediciones L-13 porque nosotros mismos nos dedicamos a crear cosas con un genuino sentido de emoción. Verdaderamente nos gusta lo que hacemos, nos encantan algunas de las ideas más disparatadas y nos impulsa realmente fijarnos en todo en el mundo.
Untitled (sin título) de Billy Childish
¿Tienes una obra favorita que estará en la próxima subasta?
Steve: Realmente no...porque me gustan todas. Me gustan mucho los carteles ART HATE y la historia que hay detrás el libro Penguin de Billy Childish es genial. ¡Ah!, y me encanta el Thatcher’s Children box set. Todo el mundo tendría que leer las cartas que lo acompañan. Son desternillantes.
Thatcher’s Children box set (juego infantil Thatcher) deBilly Childish / CTMF / Jamie Reid
¿Hay algo más que quieras compartir con nuestros lectores?
Steve: Sí, que visiten nuestraweb y nos acompañen en el paseo. ¡No se arrepentirán!
Estas obras y otras más estarán disponibles en la próxima subasta de arte moderno especial dedicada únicamente al archivo artístico de L-13. Puedes hacer tus pujas simplemente registrándote para obtener una cuenta gratuita aquí.