Si todavía no has oído hablar de Matt Lambert, vale la pena que te informes de quién es, porque ‘The Telegraph’ lo ha elegido como uno de los 5 mejores artistas británicos en los que invertir. Nuestro experto en arte, Anthony Chrisp, ha descrito a Matt como “una urraca de la cultura pop; su universo creativo está habitado por paisajes desgarrados, retratos facturados y figuras de ídolos de acción que en ningún momento dejan de atraernos e impresionarnos". Hemos pensado que la mejor manera de conocer a Matt Lambert era pedirle que nos hablase de su trabajo y de sus fuentes de inspiración con sus propias palabras. Sigue leyendo para descubrir la profundidad que reside en las obras de Matt Lambert, y también para saber cómo puedes adquirir una para ti.
¿Puedes hablarnos un poco de ti y de tu trabajo?
Crecí en Slough, que está a unas 20 millas al oeste de Londres. Me mudé a Brighton, en la costa sur, para estudiar ilustración en la universidad, y desde entonces vivo allí. Aunque estudié ilustración, rápidamente, después de graduarme, empecé a dedicarme a las bellas artes. ¡Creo que es porque me gusta la libertad de pintar lo que quiero sin tener que seguir instrucciones! Tuve suerte, pues al poco de acabar la universidad encontré trabajo, así que he estado trabajando profesionalmente como ilustrador y artista desde 2003. Sin embargo, hoy en día me centro exclusivamente en la pintura.
Hay varias temáticas en mi obra, pero todo se reduce a nosotros, a la condición humana: ¿qué tenemos todos en común, y qué es lo que nos diferencia? ¿Por qué somos como somos? ¿Para qué estamos programados, y qué es lo que controlamos? El hecho de que podamos ser racionales e irracionales al mismo tiempo. Lo que me resulta interesante son nuestras contradicciones.
Hemos oído que has creado una organización benéfica en Africa, ¿puedes decirnos de qué manera te ha inspirado en tu trabajo?
Siempre he sentido todo bastante profundamente. Me acuerdo de ver en la tele campañas de beneficiencia cuando era joven, y de lo mal que me sentía. Poco después de graduarme en la universidad, mi mejor amigo y yo decidimos crear una organización caritativa para ayudar a promover la educación en Africa, y es así como nació Pass it On Africa. Nuestra motivación surgió durante un viaje por los suburbios de Nairobi, en Kenia, y en particular a raíz de conocer la escuela de autoayuda Tenderfoot.
Desde entonces nuestra organización ha crecido mucho más de lo que nos hubiéramos podido imaginar y ahora hemos finalizado 5 proyectos de construcción y ampliación en Kenia, Ghana y Gambia, respectivamente. Ha sido a veces muy difícil, ya que me dedico a ello en mi tiempo libre, pero lo que he ganado en materia de inspiración para mi trabajo ha sido inestimable. En primer lugar, pasar tiempo en Africa me ha proporcionado un material de base fantástico para mis retratos. En segundo lugar, como parte de nuestra campaña de recaudación de fondos, organizamos una divertida carrera con la temática de superhéroes en Brighton. En ella miles de niños y adultos recorren de arriba abajo el paseo marítimo disfrazados. Este fue el punto de partida para mi trabajo sobre las máscaras y la exploración de la identidad.
En tercer lugar, el privilegio de ser testigo de primera mano tanto de las preocupaciones diarias en los países en vías de desarrollo como de mi propia cultura ha sido sorprendente. Los excesos y la codicia están presentes en ambos extremos, pero también lo están la esperanza y la bondad. Las diferencias culturales son enormes, pero al mismo tiempo, hay universales de comportamiento que trascienden la cultura, y esto es lo que da impulso a mis ideas.
¿Cómo llegaste hasta Catawiki?
Uno de vuestros expertos, Anthony Chrisp, me dio a conocer Catawiki. Hace alrededor de un año que colaboro con él, exponiendo mi obra en su galería Zero Cool, y cuando me enteré de la existencia de la subasta, no dudé en aprovechar la oportunidad de participar en ella.
¿Puedes contarnos algo más sobre la exposición y la subasta online?
Lo que más de gusta de vender a través de las subastas de arte de Catawiki es la posibilidad de controlar mi propio trabajo sin la intervención de una galería. Me encanta organizar mis propias exposiciones, desde el marketing hasta la instalación. No hay nada como ver cómo la semilla de una idea germina hasta convertirse en un exposición. Dar salida a las obras poco después de haberlas creado es algo estupendo, pero es una pena que no puedan ser vistas en persona por más gente. Me gusta pensar que en mis obras hay un hilo narrativo coherente. Me parece que es muy importante exponer mi obra teniendo esto en mente, para poder guiar al espectador a través de mi proceso de pensamiento, a medida que va impregnándose de las obras. La manera más íntima de hacerlo es a través de una exposición física. Esta es la razón por la cual estoy organizando una, en colaboración con la subasta online de Catawiki en octubre. La exposición permanecerá abierta mientras dure la subasta, y espero que la idea de la puja en vivo cree un ambiente animado en el local.
'Solidarity'
¿Qué podemos esperar ver allí?
Habrá 24 nuevos trabajos originales, creados exclusivamente para esta subasta, entre los cuales hay esculturas, pinturas, y dibujos a carboncillo. Los seguidores de mi trabajo reconocerán algunos motivos familiares, pero también hay cosas nuevas. Han sido 4 meses de intenso trabajo, y tengo la sensación de que han hecho evolucionar mi trabajo de un modo nuevo y emocionante.
'And so it is'
¿De dónde surgió KIND, el nombre de la exposición?
Desde que era niño he tenido problemas con episodios esporádicos de intensa ansiedad. Con el tiempo he aprendido a gestionarlos. Creo que es una de las consecuencias negativas de sentir las cosas intensamente. No era raro que pensase que tenía que vivir con ello, porque si no es que había algo raro en mí. Mi esposa es terapeuta cognitivo-conductista y me ha abierto mucho la mente a la condición humana, de la cual es parte el sufrimiento, en la forma tanto de ansiedad, de depresiones o de traumas. Algunos de nosotros nos sentimos obligados a esconder estos aspectos de nosotros mismos. No es que tengamos la mala intención de engañar; simplemente es la naturaleza humana. Es así como hemos aprendido a interactuar en nuestros grupos sociales.
Algunas máscaras son actitudes; otras son literalmente disfraces. No todas son malas para nosotros, pero cuanto más se retira el velo de nuestro corazón, más dificultades solemos tener. Desde muy temprano en nuestras vidas aprendemos a adoptar una máscara, y mi serie de niños superhéroes simboliza los primeros pasos en la existencia de nuestro alter ego. Por esta razón he escogido el titulo KIND para la exposición, ya que hace referencia a la humanidad y a la bondad (human-kind y kind-ness, en inglés.) Aunque no siempre lo logro, me estoy dando cuenta de que ser amable y compasivo hacia mí mismo y hacia los demás es la manera más eficaz de hacer frente a lo que se esconde bajo mi máscara.
¿Tienes una obra favorita que vaya a estar en la próxima subasta?
'Will you just' - óleo sobre tabla, 50cm x 70cm
¿Hay algo más que te gustaría compartir con nuestros lectores?
Todos los días previos a la exposición estaré compartiendo fotos y videos en mi página Facebook. Si quieres colarte en mi estudio y ver cómo trabajo, entonces sigue mi página.
También puedes visitar esta exposición y pujar por estas maravillosas obras de arte en nuestra extraordinaria subasta de Matt Lambert. La subasta durará desde el 27 de octubre hasta el 5 de noviembre de 2017. Si tú también eres un artista que intenta vender online sus obras, o si simplemente tienes artículos excepcionales para vender, regístrate aquí para empezar a vender en Catawiki.