Con gran entusiasmo, Catawiki anuncia una nueva serie de subastas: ‘Subasta comisariada por...’. Esta nueva serie de subastas incluirá impresiones icónicas de colecciones privadas. La primera subasta de esta serie, titulada Impresiones icónicas ( de colecciones privadas), ha sido comisariada por Willem Baars. En esta subasta encontrarás una selección de obras pertenecientes a cuatro colecciones privadas elegidas por Willem Baars.
¿Quién es Williem Baars?
Willem L. Baars es historiador de arte y alcanzó la fama mediante sus actuaciones en De Wereld Draait Door, un programa de televisión holandés, y su libro "Who determines the value of art". Trabaja como tasador, consultor de arte, propietario de una galería de arte, publicista y columnista. Ha escrito para el Parool y el Financieel Dagblad, un periódico holandés de negocios y finanzas, así como para Vrij Nederland, una revista de noticias holandesa.
Incluso antes de empezar a estudiar, Baars empezó a coleccionar arte. En 1977 fundó Art Consultancy, una de las primeras agencias en este campo que se focalizó en el desarrollo del mercado internacional del arte de una etapa temprana. También es miembro de varios comités de arte, tanto de ferias de arte nacionales como internacionales, incluyendo Tefaf.
Hablemos sobre las ventas y de cómo surgió la idea. ¿Cuál es tu conexión con los lotes ofrecidos?
Creo que Catawiki está listo para dar el siguiente paso. La plataforma está creciendo muy rápido, así que me parecería muy interesante que Catawiki imitara algunos modelos de las grandes casas de subastas que ya existen, como ventas comisariadas, para hacer que el arte sea también accesible a un segmento más amplio del mercado del arte.
Las "ventas comisariadas", que están vinculadas a una o dos personas que no trabajan en la casa de subastas, garantizan que una parte de las obras sea presentada a través de ellas. Creo que sería interesante ver si Catawiki tiene el alcance para vender arte gráfico internacional de alta calidad. He elegido varias obras de arte de cuatro colecciones privadas, de artistas a los que he representado en el pasado, como Anish Kapoor, Robert Bechtle y Ed Ruscha. He vendido sus obras directamente a coleccionistas, sin intervención alguna. Eso hace que la colección sea tan personal, porque tengo una conexión con todas esas obras. Es una buena colección, que también podría subastarse en Londres o Nueva York.
¿De dónde proviene tu amor por el trabajo en papel?
Mi amor por el trabajo en papel comenzó porque, cuando tenía dieciséis años, no tenía mucho dinero y los dibujos y el arte gráfico eran lo único que podía permitirme. Además de mi situación económica, tenía una afinidad especial con el papel. Poco a poco fui desarrollando una gran pasión por estas obras, y ese amor sigue ahí, aunque menos relacionado con los negocios que antes. Dibujar tiene algo implacable, debe ser bueno. Me gusta la vulnerabilidad del papel. El papel exige al autor darlo todo, especialmente cuando se trata de técnicas de impresión. Para un artista, una obra en papel es una verdadera prueba de habilidad. En un cuadro se pueden ocultar y borrar muchas más cosas de un brochazo que en el papel. La "desnudez" del papel es, en ese sentido, mucho más bonita y directa.
¿Hay alguna obra en particular en esta subasta que tenga un significado personal para ti? ¿Por qué te conmueve tanto?
Hay varias piezas en realidad, pero me gustan especialmente las dos obras de arte de Bechtle y las dos de Ruscha. Son aguafuertes y aguatintas, obras elaboradas con una técnica de impresión muy refinada que solo dominan unos pocos artistas. Estas obras se realizaron en el estudio de Crown Point Press, en San Fransisco, un famoso instituto de arte gráfico. Podría quedarme mirando esas obras eternamente, especialmente por esa técnica tan especial que han utilizado y el poder de las imágenes. ¡Me fascinan!
Hay muchas cosas que considerar a la hora de concebir un interior. Desde los muebles hasta los revestimientos de las paredes, pasando por el arte. Para ti, ¿qué hace que un espacio triunfe?
Eso varía según el espacio. Para disfrutar de un buen interior se necesita buen arte. Los muebles y la luz deben ser buenos. Eso se traduce en múltiples estilos unidos, y en un buen proceso de pensamiento subyacente. Eso es lo más importante para mí. Debe ser algo más que una simple decoración. Tiene que encajar y despertar asombro cuando lo miras.
¿Qué consejos tienes para los nuevos coleccionistas?
Buen arte gráfico, no imágenes tipo carteles, sino impresiones de edición limitada. Un diseño gráfico de Bechtle cuesta entre 2000 y 4000 euros, una pintura entre 50 000 y 2 millones de euros. La diferencia es notable, especialmente si tenemos en cuenta que el poder de sus imágenes no es ni mucho menos igual que el de sus pinturas. La diferencia abismal de precios tiene que ver con el mercado del arte y es bastante difícil de explicar. En última instancia, se trata de la imagen que ves y las emociones que te transmite. Compra arte con los ojos, no solo con los oídos. No te sientas tentado a comprar solo grandes nombres, asegúrate de encontrar algo con lo que tengas una conexión. Ten cuidado al comprar. Piensa por qué algo es bueno y comete errores de vez en cuando. Cuantas más preguntas te genere una obra, más fascinado estarás.