Por Horst Klover | 18 de mayo de 2018
En nuestras conversaciones con expertos le pasamos metafóricamente la pluma a uno de nuestros expertos para tratar algún tema de su campo de especialización. En esta edición, el experto en arte moderno Horst Klover responde a una pregunta que puede que se le haya pasado por la cabeza a mucha gente: ¿por qué se puede considerar que las latas de sopa de Andy Warhol son arte?
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Hacia 1965 las resplandecientes sonrisas y los provocadores destellos de la ciudad y sus anuncios repentinamente empezaron a aparecer en las paredes de galerías y museos: el Arte pop estaba al alza en EE. UU. y Europa. Antes de ello, el confuso juego de formas y los ininteligibles símbolos de la pintura abstracta habían prevalecido en esos lugares. Ningún hombre de a pie osaba entrar en esos templos del buen gusto; era el terreno de los ricos y sus casas, entre los que se incluían a muchos críticos de arte.
Andy Warhol (1928-1987) fue una figura líder en el movimiento Arte pop
Había un puñado de artistas que no se querían conformar con ser pintores príncipes empuñadores de pinceles para sus potentes coleccionistas —y dejar que les dictaran qué era un 'buen' cuadro. Eligieron motivos y temáticas para su arte que cualquiera pudiera comprender de inmediato; imágenes que ya estaban por todos lados en las sociedades industriales y mediatizadas: en las máquinas de pinball de los salones recreativos, en cómics, revistas, en supermercados y, por supuesto, en la tele.
Lo sorprendente es que este movimiento surgiera simultáneamente en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres, de forma independiente entre sí. Había llegado el momento justo para el Arte pop y el arte democratizado. A mediados de los años 60 el movimiento evolucionó hacia un estilo inconfundible e internacional, cuyos iconos hoy día se reconocen en todos los lugares del mundo.
Arte y vida
La supresión de la separación entre arte y vida fue una idea importante en los comienzos del movimiento. Pintores como Robert Rauschenberg y Jasper Johns, inspirados por sus maestros europeos, empezaron a incorporar objetos cotidianos y de consumo, como letreros de las calles y latas de cerveza, en sus cuadros y esculturas.
Sin conocerse entre sí, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol y Tom Wesselmann comenzaron a convertir los mundos de la publicidad, el entretenimiento y el culto a las estrellas en las bases de su arte. Sus obras eran grandes, intensas y obvias, justo como sus referentes maravillosamente triviales.
Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein, Jean Shrimpton, James Rosenquist y Andy Warhol
Luego, de repente, todo estaba permitido y era bienvenido en las galerías de arte, desde latas de sopa Campbell y escenas bélicas a modo de viñetas hasta megaestrellas como Marilyn Monroe. La estilizadísima impresión con el retrato de Marilyn, impreso en muchas combinaciones de colores, de la mano de Warhol en 1962 se alzó como la 'Mona Lisa' de nuestros días.
¿Qué es el arte?
Algunos pensadores se apresuraron en ver en el Arte pop el final del propio arte. Puede que fuera un poco pronto. Por lo menos la pregunta '¿qué es el arte?' se volvió a plantear una vez sobre las obras de Andy Warhol... y se respondió de inmediato: todo puede ser arte. Y, por lo tanto, las latas de sopa también pueden serlo.
- Latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962)
- Fuente de la imagen: MOMA
Era un momento de completa libertad artística. Nada podía quedar excluido ya, y el arte se volvió más diverso que nunca. Es algo que aún suena a cierto hoy, y confunde a expertos y público una y otra vez. No obstante, se hizo más sencillo tratar con el arte, pues la valoración de si algo era malo o bueno ya no era necesaria. Todo sigue, y la mayoría de Arte pop se ve simplemente bien, tanto en un museo como en una colección personal.
Los orígenes del Arte pop
Contrariamente a lo que mucha gente piensa, el término 'Arte pop' no surgió en los EE. UU., sino más bien en Gran Bretaña. Allá por los años 50 la 'cultura pop' estaba en auge en Europa, con 'pop' queriendo decir 'popular'. La palabra apareció por primera vez en un collage de Richard Hamilton. Estaba en la piruleta que sujetaba un culturista en el medio de un piso compuesto a partir de anuncios.
Por toda Europa emergieron grupos de artistas y movimientos, llevando así la cultura popular al centro de atención del mundo del arte. Arman reunía relojes y lecheras en cajas de plexiglás; Daniel Spoerri colocó los restos de una comida en una mesa y lo colgó todo en la pared; Mimmo Rotella formó imágenes a partir de pósteres callejeros rasgados; y Eduardo Paolozzi alabó los cómics porque decían mucho más sobre el ciudadano urbano moderno y sus constante relación con la tecnología que todas las pinturas abstractas.
Los múltiples aspectos de la sociedad del consumo a ambos lados del Atlántico pasó a ser importante para el arte. El Arte pop quiso mostrar la vida del hombre moderno, a la cual pertenecían, por supuesto, las latas y, por lo tanto, también tuvo un lugar en los muros de galerías y museos.
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