Escrito por Tom | 23 de abril de 2021
Como uno de los mayores escaparates para la comunidad del diseño y el estilo de vida, Maison&Objet marca un momento crucial en las agendas de los aficionados al diseño: un evento bianual que normalmente se celebra en París y ha sido durante años una plataforma para leyendas y futuras estrellas del ámbito del diseño, desde Philippe Starck y Tom Dixon, hasta Ilse Crawford y Tokujin Yoshioka. Este año las cosas son un poco diferentes. Para celebrar la subasta de debut de Maison&Objet en Catawiki, la experta en diseño Eléonore Floret destaca algunos de los exitosos diseños y figuras innovadoras de su selección.
Resurgimiento de los años 50 y 70
Con la nostalgia bien presente en 2021, tanto los años 50 como los 70 están conociendo un renovado interés por sus estilos de diseño. Si los 50 proporcionan la comodidad clásica de mediados de siglo con unas líneas marcadas, maderas desnudas y colores pastel, en los 70 la cuestión era llegar a donde el diseño no lo había hecho antes –piensa en colores atrevidos y muebles kitsch que pusieron la comodidad por encima de todo. Según Eléonore, algunos de los objetos seleccionados por Maison&Objet rendían homenaje a estas épocas con un toque contemporáneo.
‘Podemos pensar en el aparador de Florence Knoll. Es el ejemplo perfecto de diseño clásico y atemporal de los años 50’, explica Eléonore. ‘Florence Knoll fue una mujer revolucionaria, diseñadora de interiores y empresaria que jugó un papel importante en la transformación del diseño en los años 50. Pero también se trata de un estilo que aún hoy disfrutamos, 60 años más tarde. Este aparador de abedul es minimalista, pero no le falta alma; un guiño al pasado sin estar atrapado en él’.
Respecto a los años 70, los sofás Togo de Michel Ducaroy para Ligne Roset tienen todas las características de la época. ‘Este diseño pastel de los 70 es un ejemplo perfecto de ese momento. Pero también es lo que buscamos hoy en el diseño de muebles: un carácter marcado que también ofrece elegancia y comodidad’.
Alfombras tejidas
Quizá sea la naturaleza del año que hemos tenido lo que hace que anhelemos calidez y comodidad, algo que los diseños turcos parecen ofrecer en gran cantidad. No busques más; aquí tienes la alfombra kilim Yakamoz n.º 4 de Fulden Topaloğlu como prueba de ello. Los kilim son un pilar en los hogares turcos y de Oriente Medio, utilizados como alfombras, colchas y manteles. Tejidos cuidadosamente y con fantásticos motivos e imágenes, son a menudo un reflejo de la historia de quienes los tejen y pueden instilar color y vida en cualquier espacio.
La alfombra de Topaloğlu no es diferente. Inspirada en la luz reflejada en el agua, esta alfombra de lana de Anatolia es calmante tanto en cuanto a aspecto como a sensación. ‘Fue premiada en los Elle Decoration International Design Awards de 2020’, dice Eléonore. ‘Es un testimonio de su atractivo generalizado, pero también de la tendencia que vemos en las casas hacia el diseño turco’. Si se extiende en cualquier suelo, pronto el interior se ve inmerso en un azul de calma.
Artesanía sin igual
Para algunas culturas, la artesanía siempre ha estado en el centro del diseño. Piensa en el concepto japonés de shokunin kishitsu ('espíritu de artesano'), que consiste tanto en hacer algo bien, como de poner alma y corazón en cada elemento de lo que se hace. Es un mantra que se manifiesta en una cantidad cada vez mayor de diseñadores y en sus trabajos.
‘Una de las cosas en las que el mundo del diseño se ha ido centrando poco a poco es en la atención que se presta a la artesanía. La cápsula de relajación de Johan Brunel es un ejemplo de artesanía; un excelente signo de calidad, a la vez que un símbolo del espíritu de los tiempos actuales y de la necesidad de protegerse y retirarse del mundo’.
‘La buena artesanía también es atemporal’, explica. ‘No es un fenómeno nuevo, pero nos damos cuenta cada vez más de lo mucho que importa. El cristal de Murano de Italia es un ejemplo sin precedentes de las técnicas que se emplean para hacer algo y de cómo el buen diseño siempre se adapta a los tiempos. Este precioso jarrón de Fulvio Bianconi se diseñó en los años 90, pero sigue siendo actual, con una bella forma orgánica’.
Diseñar de manera responsable
La industria del diseño de interiores no está regulada por sus tendencias verdes, pero las empresas y diseñadores van avanzando hacia un diseño responsable y consciente. El auge de las empresas de diseño con productos respetuosos con el medioambiente es una muestra de ello. Empresas como la marca textil danesa Kvadrat, que produce tejidos y tapicerías de calidad, ven como sus materiales adquieren protagonismo en el diseño contemporáneo como ejemplo (como la silla Vip de Marcel Wanders), mientras que otros diseñadores aprenden a sacar lo mejor de cada material que tienen.
‘Tenemos, por ejemplo, la lámpara de mesa de Studio Jeroen Wand’, cuenta Eléonore. ‘Se hizo un total de 10 lámparas de estas, y es su construcción lo que es especial; creada a partir de madera iroko y de nogal sobrante del estudio. Estas piezas se pegaban con pulpa de madera. Cabría esperar una construcción frágil, pero en realidad son robustas. Y la reutilización de materiales hace que sean un producto especial y sostenible’.
‘También tenemos la lámpara Solarium de Valérie Windeck, que está hecha íntegramente de plástico reciclado. La diseñadora clasifica los plásticos por color y los refunde en planchas’.
El diseño como arte
La cuestión de la función y la forma ha sido fundamental para el mundo del diseño durante años. Aunque es poco probable que pronto haya consenso, los diseñadores modernos están demostrando que el diseño puede ser arte tanto en forma como en función.
‘La instalación de luces de Tineke Beunders y Nathan Wierink, titulada “Floating Falling”, desdibuja la línea entre el arte y el diseño. Se encuentra en la frontera entre el arte contemporáneo minimalista y las tendencias del ámbito; es una obra de arte tan impresionante que casi olvidamos que tiene una función como lámpara. Puede cambiar de color y se puede ajustar su tamaño dependiendo del espacio, por lo que no hay motivos para que únicamente tenga que impresionar en una galería’.
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