Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Alessandro Padovanin teos, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu ruuvitaiteen tekniikastaan.
Teos on koristeltu plexiglasista valmistetulla vitriinillä.

Tämä teos liittyy radikaalin yksivärisyyden kanssa käytävään vuoropuheluun Bernard Aubertinin kanssa, tulkiten hänen kieltään teollisen aineen kautta.
Absoluuttinen punainen – identiteettiä ja totalitaristista kosketusta korostava väri – ei ole täällä pelkkä pinta, vaan energiatila. Kuten Aubertinin teoksissa, yksivärisyys muuttuu mielentilaksi, puhtaaksi jännitteeksi, henkiseksi värähtelyksi. Kuitenkin tulen ja palamisen sijaan kohtaamme ruuvin: mekaaninen, modulaarinen, sarjallinen elementti.
Ruuvit nousevat tasolta dynaamisena kudelmana, luoden visuaalisen rytmin, joka rikkoo kaksidimensionalisuuden ja muuttaa punaisen alueeksi, jota halkovat voimat. Jos Aubertin poltti materiaalia vapauttaakseen sen olemuksen, tässä materiaalia ruuvataan kiinni, läpäistään, rakennetaan. Se on vastakkainen ele, mutta konseptuaalisesti samaa luokkaa: radikaali teko yksiväriselle monokromialle.
Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi. Punainen ei ole pelkästään väri, vaan immersiivinen kokemus; ei pelkästään pinta, vaan jännite järjestyksen ja impulssin välillä, mekaanisen hallinnan ja emotionaalisen värähtelyn välillä.
Tässä näkökulmassa teos asettuu monocromian kehityksenä: tulesta viiniköynnökseen, tuhoenergiaa rakentavaan energiaan, säilyttäen punaisen absoluuttisen voiman muuttumattomana.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen polulle, ja visuaaliselta kieleltään sekä kulttuurilliselta vaikutukseltaan ne muistuttavat suuria nimiä kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami ja Damien Hirst.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogoi luxuksen, ikonisen muodin ja globaalia designia koskevan mielikuvituksen kanssa, herättäen pyhiä symboleja ja maailmanlaajuisesti tunnustettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöprojekteja mainituista taiteilijoista tai brändeistä, vaan alkuperäisiä luomuksia, toteutettu omalla tyylillään, joka heijastaa kritiikkiä ja kulutuksen uudelleentulkintaa, brändin symbolista arvoa sekä taidetta nykyaikaisen kulttuurin objektina.
Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykyaikaisen taiteen sekä luksus-Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja ikonisten suurmerkkejä innoittavan taiteen harrastajien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.