Slasky - The Romanov Twins

Gicleè su Hahnemuhle 350gr + sertifikaatti aitoudesta

The Romanov Twins
Artisti: Slasky (perustuu Élisabeth Louise Vigée Le Bruniin)
Teoksen alkuperäinen otsikko: Ritratto Grandduchess Alexandra ja Elena Pavlovnan (1796)
Toimenpide: Digitaalinen neon-asennus

Kuvaus ja kriittinen arvio
Tässä tässä provosatiivisessa neo-pop-teoksessa italialainen Slasky toteuttaa semanttisen oikosulun XVIII-luvun aristokraattisen hienostuneisuuden ja arvostetun kauhuelokuvan kosmetiikan välillä. Élisabeth Louise Vigée Le Brunin alkuperäinen muotokuva, joka juhlistaa Zarvi Paavali I:n tytärten armoa ja sisarusten välistä salakuljetettua ystävyyttä, tulkitaan nyt lisäämällä punainen neon-kirjoitus, joka kehystää hahmot.

Valittu teksti, “Come and play with us, forever... and ever... and ever”, on Stanley Kubrickin Shining -elokuvan Grady-nuorten kuuluisa sitaatti. Tämä lisäys muuttaa radikaalisti subjektien havaitsemista:
Väri- ja muotikontrasti: Neonin kirkkaan punainen väri rikkoo Le Brunin neoklassismin pehmeän ja pastellisen väripaletin, heijottaen kasvoihin uhkaavan ja nykyaikaisen valon.

Kerronnallinen dissonanssi:
Alkuperäisten subjektien viattomuus korvautuu ahdistusta herättävällä tunteella. Grandduchess Alexandra ja Elena Pavlovna menettävät historiallisen identiteettinsä tullakseen kollektiivisen kauhun mielikuvituksen symboleiksi, leikkien ”kaksois” ja ikuisen (haamumaisen) lapsuuden teemoilla.

Aikakauden retusointi:
Slasky sekoittaa hovinkuvan popkulttuurin massaviihteeseen, luoden teoksen, joka haastaa katsojan pohtimaan klassisen taiteen pysyvyyttä digitaalisella aikakaudella ja sen kykyä imeä uudenlaisia merkityksiä, jopa kaikkein pimeimpiäkin.

Teoksesta muodostuu mestarillinen esimerkki Urban Classicismista, jossa menneisyyttä ei vain siteerata, vaan sitä myös ”sytytetään” uusilla, ahdistavilla viesteillä.

EI KEHYSTETTY

Slasky on italialainen digitaalisen taiteen tekijä, hänen teoksiaan on näyttelyt ympäri maailmaa, muun muassa Amsterdamin Rijksmuseumissa, ja niitä on julkaistu muotilehdissä, tatuointikuvituksissa ja taideaineistoissa.
Tunnettu hänen 360°:n digitaalisesta tekniikastaan, jonka avulla hän luo immersiivisiä ja surrealistisia kuvia. Hänen teoksensa käsittelevät teemoja kuten luonto, identiteetti ja kognitio; hän on innovatiivinen ja visionäärinen taiteilija, joka muokkaa digitaalisen taiteen tulevaisuutta.

Keskustelu 17. luvun hollantilaisen maalaamisen ja nykyajan visuaalisen kielen välillä, kyseenalaistaa valtaa, tekijyyttä ja pysyvyyttä

Slasky on italialainen digitaalinen taiteilija, hänen teoksiaan on esitelty ympäri maailmaa, mukaan lukien Amsterdamin Rijksmuseum, ja julkaistu muotilehdissä, tatuointitaiteessa ja taiteessa. Hän tunnetaan 360°:n digitaalisen tekniikkansa käytöstä immersiivisten ja surrealististen kuvien luomiseen. Hänen teoksensa tutkivat teemoja kuten luonto, identiteetti ja havaitseminen; hän on innovatiivinen ja visionäärinen taiteilija, joka on influencing digitaalisen taiteen tulevaisuutta.

Slasky (s. 1972, Italia) on itseopiskelija-artisti, joka työskentelee Artena, Rooma. Hänen toimintansa sai alkunsa institutionaalisen taiteen järjestelmän ulkopuolelta — taustalla ollut käsityötyö informoi sekä hänen työnsä materiaalista liai että sen käsitteellistä kehystä. Toiminut vuodesta 2015 lähtien, hän on rakentanut itsenäisen markkinapidon sekä Euroopassa että Aasiassa ennen päätöslauselmaa siirtyä kohti institutionaalista tutkimuskäytäntöä.

Valitut näyttelyt (2015 — 2026)

Institutionaalinen kohokohta: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Teos valittu museon juryltä tuhansien kansainvälisten ehdotusten joukosta esillepanoa varten museon pysyviin kokoelmiin. 15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.

2026

* CI-AO
30. huhtikuuta - 28. toukokuuta 2026
Via Del Vantaggio 28, Rooma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. maaliskuuta 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. syyskuuta 2025
* Art Parallax
Lontoo · 15 – 16. helmikuuta 2025

⸻

2024

* Waterloo — Soolo-näyttely
Limassol · 10 – 20. joulukuuta 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. kesäkuuta 2024
* Must Be — Soolonäyttely
Anemi, Limassol · 3 – 10. helmikuuta 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venetsia · 12 – 15. tammikuuta 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. lokakuuta 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. huhtikuuta 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. lokakuuta 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. syyskuuta – 3. lokakuuta 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. kesäkuuta 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. lokakuuta 2020
* Work on Paper
Tukholma · 18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. syyskuuta 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. huhtikuuta – 23. syyskuuta 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Soolonäyttely
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. maaliskuuta 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Lontoo · 12 – 18. heinäkuuta 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. marraskuuta 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. toukokuuta – 30. elokuuta 2015