Gianfranco Zenerato - ICON

SIIHYKE INVESTOINTIIN - YHDEN VIIDEN ENNEKOS KASVUS CATAWIKISSA
Over 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.

LIITÄ TÄHÄN ERIKOISDIPLOONI KOODIKÄYTTIÖSSÄ TAI KOKOELMAAN TÄMÄ ERITYISPIIRROKSEN!!!

208 TEOSTA MYYDÄN - 100% Positiivinen - 80 Arvostelua

www.zenerato.com

Yksittäinen teos 100% KÄSITYÖNÄPITETTY
(Kuva väreillä, jotka hehkuvat)

Gianfranco Zenerato (Ammattitaiteilija - Italia)

• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansainvälisiin ja kansallisiin taidetapahtumiin.
• Tunnettu korkeasta teosten laadusta, yli 500 palkintoa.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissä Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Esto kuuli oppineiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne.
• Arvostettu suunnittelijoiden toimesta.

Säilyttämisen International Archivointi - Todistus aitoudesta - Kansainvälisen uran tiedosto
Yksittäinen teos 100% KÄSITYÖNÄPITETTY - kokonaismitat kehyksineen 33,5x33,5x6,5 cm - akryyli, metallivärit ja luminesoivat-maalit - 2026
Valmis ripustettavaksi - Kauniin puukehyksen mukana sisältyy eräkohtaan (kuten kuvassa).

"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyydestä. Päivittäinen esine, hiiri, ylennetään digitaalisen ajattelun reliikiksi, värivalon keskukseksi, joka värähtää kuin aura. Maalauste materiaali muuttuu informaation virran kieleksi, muuttaen mekaanisen eleen sisäiseksi havaitsemiseksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi, palauttaen nykyisyyteen palvomasse kuvan: aikamme ikoniksi yhteydessä.
Omistaminen ICON-merkitsee säilyttää fragmentti nykyhetken aidointa: teos, joka yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Maalaus, jonka on tarkoitus tulla todistukseksi ihmisen analogisesta siirtymästä digitaaliseksi.

TÄRKEÄ HUOMIO HINNALLE OMA-ALUEELTA POIS EUROOPAN UNIOLLE
Toimitukset ETA:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaismenettelyjen (ministeriöiden hyväksynnät, tulliasiat jne.) vuoksi lisäkustannuksia syntyy, jotka sisältyvät ilmoituksen toimituskuluihin. Samasta syystä toimitusajat saattavat olla tavallista pidempiä. Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Ammattitaiteilija - Italia)

Toiminnassa vuodesta 1990, hän on seurannut taideuraa, joka on vienyt hänet yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teosten laadusta. Yli 500 palkintoa työssään, hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esittänyt rinnalla mestareita kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritikon, Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Eräitä lukemattomia arvosteluja alan tunnetuilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmenluvulla syntyneiden taiteilijoiden virtaukseen, jotka ovat yhteiskunnan kriittisiä sanansaattajia. Milanolainen Antonio Recalcati ja Rooman Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, kun taas Zenerato kantaa mieltä syvää varoitusta, jossa ihmisen häviö voi olla maallisen lunastuksen esikoti. Tämä on symbolisesti rikas näkemys modernin koulun taiteilijalta, joka osaa yhdistää tutkimuksen ja kokeilun taidokkaasti. (Paolo Levi)

Tässä kuvassa näkee muistutuksen malignitaatin kauneuden meditaatioon; asetelma, kukka ja nuori nainen. Tämä klassinen hiljaisuus pysäyttää maailman tummuutta ja eteenpäin luo toisenlaisen asteen syvyyden. (Paolo Levi)

Tässä pelottavan mutta ilmeisen visuaalisen viestin kautta, värien yksinkertaisuus ja muotojen harmonia osoittavat ilmausjännityksen ja taiteilijan taituruuden. Mielenkiintoista ja uutta on se, miten kukat, hedelmät ja nykyaikaiset esineet sekoittuvat. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää narratiivisia merkkejä, jotka paljastavat kymmenen kertaa loputtomia mahdollisuuksia mielikuvituksesta, järjestettyinä hänen omien mentaalisten prosessien toistoihin. Hänen rakennelmansa ovat fantasian ilmaisua, joskus saattaen kriitikot harhaan määritettäessä häntä surrealistiksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa epärealistista kuvitelmaa vaan todellisuutta, joka on meille tuttu, mutta jonka tarkoitus on kommunikoida ja symboloida. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, tarkasti ja rikkaasti jäsennelty, ja esittää todellisuuden, jonka mielikuvitus rakentaa. Hänen teoksissaan on vahva lavastekonteksti, ja katsojan tehtävä on tulkita, mikä merkitys tekijä on antanut sille. Hän leikkii symbols ja vihjeillä ja nauttii siitä, miten avaimet voidaan sekoittaa tarinan kudoksen tunnistamisessa. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratolla on erinomainen idea, joka on suurella kyvyllä muuttunut odotuskuvaksi, jossa moderni yhdistyy kadonneeseen aikaan ja palauttaa meihin tunteet... (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkausta, viestiivää ja metaforista tutkimusta aiheissa ja väreissä. Terävä taikka kehittynyt näkemys yhdistää menneen (tuotantotatus), nykyhetken (naiskuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...) niin, että teos on sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivinen paradigman. Taiteilija pyrkii löytämään uuden visuaalisen universumin, tutkimaan perinteisen ikonografian rajoja ja osoittamaan, kuinka 21. vuosisadan maalaustaiteella on yhä alkuperäisenä. Taiteilijan luovuus korostuu kirkkaiden värien ansiosta — taide saa yhä tunnustuksen 21. vuosisadan taiteessa.

Gianfranco Zenerato johdattaa meidät kolmella aikatasolla todellisuuden näkemiseen. Hän vie meidät matkaan aikojen halki, ja erilaisten kokeilujen kautta hän asettaa näkemyksensä nykyisyyteen, joka katsoo menneisyyteen kuin ihannelmaiseen maailmaan, mutta joka on jo kadonnut, sekä tulevaisuuteen, jossa on keinotekoisia ja keinotekoisia sekoituksia.
Tämä on varoitus ja merkitys, joka toimii kankaalla, jossa hänen kokonaisnäkemyksensä ympärillä on. Toistuva elementti, joka pysyy, kehottaa varomiseen, aika on loppumassa ja luonnon elementtien korostus, joiden edustajat ovat hiiri, cd tai herätyskello, korostavat, kuinka tärkeää ei menettää yhteyttä menneisyyteen, maailmaan, jossa luonto hallitsi.
Naisellinen elementti nykyhetken tasolla on äidit-maan arkkityyppi, sijoitettuna keinosuhteessa menneisyyden ja tulevaisuuden väliin.
Gianfranco, kuin Odysseus, matkustaa tässä aikatauluiessa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta ihmistaide taistellessaan matkansa ja kohtalon kanssa, mutta lopulta hän toteaa oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman edessä, joka kirkistää mennyttä ja saa tuntemaan tarpeen palata lähtöpaikalle. Näin toistuu kiertokulku, jossa matka on tätä ikuista vetouksen elämän ja kuoleman ääneen. Meidän on palattava alkuun löytääksemme itsemme ja naisen hahmo tulee symboliksi siitä, kuka antaa meille mahdollisuuden syntyä uudelleen.
Sanojen "lähteminen" ja "syntyminen" sisältävät sekä erottelun että irtioton idean, ja jokaisella Gianfranco Zeneraton matkalla on tämä ajallinen ympyrän heijastus, tämä lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaa, meidän on kääritä katseemme menneisyyteen, jotta emme menettäisi juuriamme, jotta emme ihmisviholliselta maailmalta irtaannu, ja sekä kuolemaan että syntymään liittyvät ovat todellisia. Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla viivalle, synnyttää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajat ovat muuttuneet ja saavat erilaisia merkityksiä.
Käydä tulevaisuuteen muuttuu haasteeksi, silmäkulman kautta, mutta samalla se on vaara, koska se on identiteetin menetyksen partaalla. Lähteminen on vapautta, ja vaikka se rajoittuu, koska se suuntautuu tuntemattomaan, se järjestää menneisyyden uudelleen. Liikkuva näkökulma muuttuu sentrifugaaliksi ja keskipakaksi, laajentumisen virta on se suunta, mihin ollaan menossa, ja kontraktion ydin on lähtökohta ja Zeneraton teoksissa tunnetaan, että lähde on erä jostain paikasta ja suunta toiseen. Keskellä naisfiguura referenssin piste: taiteilijan tietoisuus, liikkeen ydin, sen rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löytökset ja tunteet.
Tulevan aikakauden, jonka edustaa saapuminen, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naisfiguura näyttää hajoavan, koska taiteilija itse ei tunnista paikkaansa: ikään kuin identiteetin menetyksen surullinen alistuminen menneisyyden yhteyden menettämiseen ja myös luonnon kuvat, joissakin tapauksissa, ovat lähes poissa ja teknologisten kuvien varjoissa.
Tämä tekee välttämättömäksi suojautua tästä tulevaisuudesta, joka etenee vaarallisesti ja melkein hallitsemattomasti, ja paeta johonkin tuttuun ja muinaiseen, missä jopa illuusiot ovat todellisia.
Gianfranco Zeneraton kanssa on todella mahdollisuus matkustaa unien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen meistä näkee oman itsensä heijastuvan peilissä. Lähteminen hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti varjostaa noita peilejä, kunnes löydämme toisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, huomaamme arvojemme suhteellisuuden ja näkökulmien erilaisuuden. Voimme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, ymmärtäen yhteisen luonteen, perinnön, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisesta menneisyydestä pre-alfan kuvaustavalla, ja hänen sisäisen aikomuksensa kehittäminen ulottuu hänen tietoisuudensa liikkeen rullaan, joka venyy viimeisiin nykyhetken hätätiloihin, alistaen hänen rivinsä tekniikan unelmiin, merkkeihin, symboliikkaan ja ennen kaikkea värin voimaan, joka on kirkas ja sävykkä, jotta hän voi olla yhteydessä nykyaikaiseen teknologiaan. Hänen modernistinsa on psykologinen ja ilmaisullinen vastaus transavanguardia-viitteisiin 1990-luvun lopusta nykypäivään... karikavajenssien päällekkäisillä perspektiiveillä ... ja post-renessanssin modernin psykologian (Rembrandt ...) ytimesä. Zenerato omaa laajoja luovia potentiaaleja, joita hän taiteellisesti yhdistelee kokoaatteko, soittamalla sielun soitinvireä taiteen historian koordinaateissa yleismaailmallisiin arvoihin, ja ikuisen kehityksen kuvitteellisessa liikkeessä, hänen unelmiensa hyperrealistisen näyn kautta, avoin ikkuna, ja järkeä yhdistäen. Hän keskustelee nykyhetkessä. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoinen hänen tutkimuksensa: kuvat saavuttavat lavasteellisia efektejä tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, välien kautta unelmaan, myyttiin tai arkipäivän todellisuuteen, kaikki kauniin värillisen leikin kautta.

Tämän taiteilijan tarkkuus ja modernisuus
Francesco Cairone toimitti

Tekijät, jotka ovat alkuperäisyyksiä eivät siksi, että he esittävät uusia asioita, vaan siksi, että he esittävät viestinsä tavalla, joka tuntuu siltä, ettei sitä ole koskaan aikaisemmin sanottu.
(Goethe)

On välttämätöntä aloittaa Goethen iskusanoista puhuminen Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, ja tämä, koska tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: nykyään maalausta on tehty kaikkea ja taiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä, ilman vaikutusta menneiden liikkeiden ja mestareiden kautta, on voitettava valtavia esteitä, sillä kuten Morandi sanoi: “Maailmassa ei ole mitään uutta” ja jotta olla omaperäinen, on maalattava ottaen huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, mutta se ei ole kaikille, jokaisella on oikeus herkistyä mestoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituille, jotka kykenevät näkemään sen, mitä muut usein eivät edes huomaa; he muuntavat pienistä asioista, eleestä, hyväilystä tai katseesta kumpuavat tunteet eloisiksi väreiksi, jotka maalaavat maailman harmauden. Näiden onnenosoittajien joukossa on varmasti mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee tarkkuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta maalauksen tyylin, joka muistuttaa menneiden mestareiden muistoa, osoittaen että taiteilija on ammentanut kauniin maalaamisen opetuksista ja varastanut suurilta mestareilta virheettömän tekniikan, ja esittää yksinoikeutta ja yksilöllisyyttä, joka näkyy jokaisessa hänen teoksessaan elegantin modernin kosketuksessa, mikä tekee hänestä harvinaisen yksilön kansallisessa taidekentässä.

Kukintoja kukkia ja kypsää hedelmää, korkeiden marmorijalustojen syleilyssä, likaisuina rakastavaisista, sekoittuu nykyaikaisiin esineisiin, kuten cd-romiin, hiireen, lastaan, jotka tulevat yhdistävän silmukkaan menneen, nykyhetken ja tulevaisuuden välille; taustamaisema, joka useimmiten havaitaan illan hämärässä, vihreän auringonpaisteen tervehtien kuuta, korostaa vieläkin vahvemmin sitä, mitä Zenerato haluaa korostaa marmorilautojen päällä: mitä ilmeni tulee yhä elävämmäksi, vaihdellen punaisesta keltaiseen, vihreään ja lämpimimpiin sateenkaaren sävyihin.

Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren lupaavan taiteilijan uraa, taidekirjoittajana, joka ensin kirjoitti runollisesti, sitten maalaukseksi, ja joka kykeni esittämään sitä, mitä hän tuntee suodattamalla maailman rumuutta ja negatiivisuutta.

He ovat kirjoittaneet hänestä tai arvioineet hänen teoksiaan:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler