Jean Roig (1929) - NO RESERVE - Roses for an intimate devotion





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133960 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Roses for an intimate devotion, 1960–1970, öljymaalaus, Ranska, myytävänä kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
Otsikko: Ruusut intiimin kietoutumisen devotioon
Tyyli: Postimpressionistinen realismi
Maalaustekniikka: Catalan tyylin mestari – mid XX luvun katalonialainen koulukunta
1. TEKNISET TIEDOSTOT
Tekijä: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Kronologia: n. 1955–1965
Tekniikka: Öljy kankaalle
Koot: 55 × 46 cm
Ruutu kehyksineen: 68 × 60 cm
Kunto: Hyvä, ajan luonnollinen patina
Kehto: Laadukas puukehyksistö, laaja reuna, kevyt patinaantunut vaalea viimeistely, yksinkertainen ja tyylikäs – vastaa teoksen intiimisä luonnetta
2. RAKENNE- JA IKONOGRAAFIN KUVAUS
Teos esittää huolellisesti tasapainotetun kukkakuvan asetelman: värikkäästä ruusuasetelmasta koostuva kimppu on sijoitettu klassiselta vaikutteelta näyttävään siniseen keramiikkaruukkuun, joka seisoo pöydällä valkean, runsashilevän maalipinnan peitossa.
Tumma, neutraali ja syvä tausta korostaa kukkien volyymiä ja värikkäää vibraatiota, luoden q-efektin kerätyn hiljaisuuden tunteeseen.
Katalaninkielinen omistuskirjoitus — “Dedicat a Maria Fontanals amb tot l’afecte” — tuo esiin intiimin ja tunnearvon ulottuvuuden, muuttaen asetelman henkilökohtaisen muiston ja kunnianosoituksen esineeksi, jossa kukka saa symbolisen merkityksen rakkaudelle, pysyvyydelle jadevotio.
3. TYYLI, KOULUKUNTA JA VERTAILUARVIOINTI
Jean Roig sijoittuu sodanjälkeisen lirisen realismin katalonialle perinteelle, jolla on selviä yhtymäkohtia taiteilijoihin kuten Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna tai Joaqim Mirin myöhäisemmille asetelmatyypeille, niissäkin hillitymmällä ilmaisulla.
Siveltimän jälki on varmaa, materiaalinen ja ekspressiivinen, erityisesti valkean kankaan ja terälehtien käsittelyssä, missä maaliaines antaa ruumiillisuuden ja visuaalisen rytmin.
Teos on teknisesti merkittävä ja visuaalisesti hienostunut; se dialogoi eurooppalaisen modernin asetelman suurta traditiota kanssa. Sen omistautunut luonne ja huolellinen toteutus tekevät siitä kiehtovan teoksen sekä katalonialaisen koulukunnan keräilijöille että 1900-luvun intiimin maalauksen ystäville.
Myyjän tarina
Otsikko: Ruusut intiimin kietoutumisen devotioon
Tyyli: Postimpressionistinen realismi
Maalaustekniikka: Catalan tyylin mestari – mid XX luvun katalonialainen koulukunta
1. TEKNISET TIEDOSTOT
Tekijä: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Kronologia: n. 1955–1965
Tekniikka: Öljy kankaalle
Koot: 55 × 46 cm
Ruutu kehyksineen: 68 × 60 cm
Kunto: Hyvä, ajan luonnollinen patina
Kehto: Laadukas puukehyksistö, laaja reuna, kevyt patinaantunut vaalea viimeistely, yksinkertainen ja tyylikäs – vastaa teoksen intiimisä luonnetta
2. RAKENNE- JA IKONOGRAAFIN KUVAUS
Teos esittää huolellisesti tasapainotetun kukkakuvan asetelman: värikkäästä ruusuasetelmasta koostuva kimppu on sijoitettu klassiselta vaikutteelta näyttävään siniseen keramiikkaruukkuun, joka seisoo pöydällä valkean, runsashilevän maalipinnan peitossa.
Tumma, neutraali ja syvä tausta korostaa kukkien volyymiä ja värikkäää vibraatiota, luoden q-efektin kerätyn hiljaisuuden tunteeseen.
Katalaninkielinen omistuskirjoitus — “Dedicat a Maria Fontanals amb tot l’afecte” — tuo esiin intiimin ja tunnearvon ulottuvuuden, muuttaen asetelman henkilökohtaisen muiston ja kunnianosoituksen esineeksi, jossa kukka saa symbolisen merkityksen rakkaudelle, pysyvyydelle jadevotio.
3. TYYLI, KOULUKUNTA JA VERTAILUARVIOINTI
Jean Roig sijoittuu sodanjälkeisen lirisen realismin katalonialle perinteelle, jolla on selviä yhtymäkohtia taiteilijoihin kuten Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna tai Joaqim Mirin myöhäisemmille asetelmatyypeille, niissäkin hillitymmällä ilmaisulla.
Siveltimän jälki on varmaa, materiaalinen ja ekspressiivinen, erityisesti valkean kankaan ja terälehtien käsittelyssä, missä maaliaines antaa ruumiillisuuden ja visuaalisen rytmin.
Teos on teknisesti merkittävä ja visuaalisesti hienostunut; se dialogoi eurooppalaisen modernin asetelman suurta traditiota kanssa. Sen omistautunut luonne ja huolellinen toteutus tekevät siitä kiehtovan teoksen sekä katalonialaisen koulukunnan keräilijöille että 1900-luvun intiimin maalauksen ystäville.

