Miriam Chiera - Bond. XXL

Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjassa taiteilija puhuu ihmiskontakteista, eri poluista, joita elämämme kuljemme, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen, kielten monimuotoisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kasvamaan ihmisiksi. Eri kaupungeissa ympäri maailmaa asuminen opettaa meitä olemaan pelkäämättä epäselvää, olemaan muovautuvia, sopeutumaan muutoksiin, koska me kaikki olemme erilaisia, mutta meidän on kyettävä elämään yhdessä sovussa.
Ihmiskontaktit eivät ole pelkästään ärsykkeiden ja vasteiden vaihtoa, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva kierto heijastaa paitsi sosiaalista luontoamme, myös muokkaa identiteettiämme.
Hankitaan saamamme ärsykkeet aiheuttavat välittömiä vastauksia, mutta samalla ne jättävät jälkiä muistillemme, muokaten persoonallisuuttamme ja tapaamme suhtautua maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta tulee lava, jossa kuka olemme, rakennetaan.
Kun muoto ja väri kohtaavat, niiden vuorovaikutukset kehittyvät leikkisiksi keskusteluiksi, joissa elementit värähtelevät toistensa kanssa ja asettuvat visuaaliseen harmoniaan. Jokainen teos saavuttaa tasapainon, jota korostaa mittakaavan ja jakauman vaihtelu, luoden jatkuvan mutta yhdenmukaisen virtauksen.
Pitenemällä osia muodostaakseen kokonaisuuden, taiteilijan työ paljastaa, miten elementit kommunikoivat dynaamisella ja aktiivisella visuaalisella kielellä.

Taiteilijaväite:
Työni kuuluu nykytaiteen geometristen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Sirkkeleiden, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluilevat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöni hyödyntää Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se eroaa lisäämällä elekkäitä tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, joita käsitellään vapaammin, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määritellyn geometrisen muodon—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja kromatiikkapintojen—keinot tassauksiin rakennettujen rakenteellisten tarkkuuksien avulla. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo keskustelun eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina tasoina, toimii järjestämänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisien yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykykielistä geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Video teoksesta saatavilla verkkosivuillani tai Instagramissa
Verkko: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosiluku: 2025
Kanta: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljypastaa, grafiitin käyttö 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Aukko: Allekirjoitus takana, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisten toimitusten osalta) n. 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistelun varmistamiseksi Kulttuurivarojen tullin toimittamaksi tulliviranomaisille.
Rasvalla kuvatut kuvat ovat havainnollistamista varten.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuina liikeläposteineen, jotta vauriot voidaan välttää (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).
Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen välillä.
Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyistä ostoista voidaan periä tuontiveroja tai tullimaksuja, vastuu näistä on ostajalla."
Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseksi. Hyvä pellavakangas, joka estää repeämät tai venähtäminen, huippulaatuiset materiaalit tunnustetuista brändeistä, välineet saada joustavia tekstuureita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka ilmenee sen painossa, asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilytät sen ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta fidussa arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoral, Argentiina, ja myös taiteen Verona taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi Argentiinan pienessä kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisen maatalousyhteisön perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat Italiankulttuurin vaikutteita, hänen taiteessaan elää hänen kasvukodin maa-ainesta. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, yhdistellen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa värin kielen ytimeen.
S nature’s enormityn ympäröimänä, äärettömillä horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurten mittakaavojen luomiseen. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen polulleen johti varhaiset vuodet, ja varsinkin romanssin ja Julia kaupungin residenssissä Verona Accademia di Arteissa, jolloin hän tajusi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -museossa Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä taiteilijoille, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Iso-Britannia.
2025- Finalisti "Naiset taiteilijat nousevat 2025" Yhdysvallat
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailman.

Nyt hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkoiltaan useiden kaupunkien kautta: Milano, Verona, Ancona, Barcelono, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on ollut vaikutus hänen taiteeseensa, muokaten visiota ja ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä kautta.

Taiteilijaväite:
Taide on paljon enemmän kuin muotiin tarttuva esine, hetkellinen suuntaus tai tilan ratkaisua varten suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide vuorovaikuttaa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, upottaa itsesi sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun se seisoo edessäsi.