Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – 17. ja 18. vuosisadan alun jatkaja
Uudestisyntyminen
Öljyväri paneelille, 76 × 49 cm (kehyksellä 91,5 × 59 cm)
Vlaamse barok • Ongesigneerd • Ei varausta

Johdanto
Tämä paneeli teoksella 'De wederopstanding' on 1600- ja 1700-lukujen väliltä ja se on Pieter Pourbusin, merkittävän Bruggen myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin taiteilijan, tyylin ja ikonografisen muotokielen jäljitelmä. Hienostunut muotoilu, huolellinen valon rakentaminen ja narratiivinen selkeys osoittavat, kuinka vahvasti Pourbusin vaikutus ulottui myöhempiin flaamilaistaiteilijoihin. Laadukkaasta hollantilaisesta kokoelmasta peräisin oleva teos edustaa perinteisen kuvataiteen jatkumoa, joka saavutti korkeatasoisen teknisen ja tyylillisen hienostuneisuuden Etelä-Nederlandeissä 1500-luvulta lähtien.

Työn kuvaus
Kohtaus esittää Kristusta, joka nousee haudasta voimakkaasta, valoa ympäröivästä aureolista, pukeutuneena punaisiin viittaan, joka laskeutuu hänen vartalonsa ympärille kauniisti laskoksittain, ja kantaa voitonlippua, jossa on punainen risti. Hänen ylväs asemansa haudan yläpuolella luo vahvan pystysuoran sommittelun, jossa Kristuksen hahmo on keskellä säteilevän kultaisen valokaaren sisällä. Tämä valon alue muodostaa koko paneelin visuaalisen ankkurin ja toimii symbolisena keskuksena ihmeelle.

Alla makaavat ja polvistuvat roomalaiset sotilaat, jotka ovat sokaisevan ilmestyksen vaikutuksen alaisina. Heidän ruumiinsa on esitetty dynaamisessa vuorovaikutuksessa, jossa pyörivät torsot, kohottavat kädet ja dramaattiset ilmeet korostavat kohtauksen jännitettä. Taiteilija osoittaa terävää anatomian silmää: jännittyneet lihakset, kulmikkaat asennot ja ilmeikkäät kasvonvärit vahvistavat kohtauksen dramaattista luonnetta. Esineitä kuten kilpiä, kypäriä ja keihäitä on hajallaan heidän jalkojensa juuressa, mikä on klassinen motiivi Flanderin passieverstaassa. Koko teos on sijoitettu tummalle kallioperäiselle taustalle, joka tekee Kristuksen ympärillä olevan valon vieläkin intensiivisemmäksi.

Tekniikka & väripaletti
Työ on toteutettu öljyvärillä paneelille, mikä liittyy flaamilaiseen perinteeseen. Värirakenne on ohut ja hallittu, ja läpikuultavat glaseeraukset näkyvät erityisesti Kristuksen viitan ja sotilaiden punaisissa ja okran sävyissä. Väriteema on tyypillinen flaamilaiselle barokille: syvät punaiset ja maan sävyt, viileämmät vihreät sävyt taustalla ja lämmin kultainen valo, joka jäsentää sommittelua. Hienovarainen kraakeli, joka näkyy ihon alueilla, viittaa värikerroksen ikään ja alkuperäisen varhaismodernin teoksen aitoon luonteeseen.

Kompositio & tyyli
Työn rakentaminen liittyy 1500-luvun Bruggen ja Antwerpenin mestareiden ikonografiaan, jossa Pourbusin vaikutus näkyy erityisesti selkeästi järjestetyssä kohtauksessa, rauhallisessa mutta voimakkaassa Kristus-kuvassa ja hallitusti kehitetyssä anatomiassa. Tilallinen järjestys seuraa periaatetta keskitetystä taivaan valosta, joka laskeutuu yläviistosta figuureihin, mikä on kompositio, jota flaamintalaisessa barokissa käytettiin usein yliluonnollisuuden korostamiseen.

Hahmot ovat tukevasti mallinnettuja ja esittävät sekoituksen renessanssi-idealisoinnista ja barokin draamasta. Näin ollen teos on tyylillisesti osa Pourbusin seuraajien ja aikalaisten perinnettä Etelä-Hollannin maalauksessa. Kansallisten tyylitoverien joukossa voidaan mainita muun muassa Frans Pourbus vanhempi, Pieter Claeissens II ja Otto van Veen. Kansainvälisiin tyylitovereihin kuuluvat esimerkiksi Jacopo Tintoretto ja Federico Barocci, jotka jakavat tämän kuvakielen kanssa yhteisen spektrin.

Taiteilija ja hänen vaikutuksensa
Pieter Pourbus, kotoisin Goudasta mutta työskentelevä Bruggesissä, oli aikansa arvostetuimpia taiteilijoita, sekä muotokuvamaalari, kartografi että uskonnollisten kohtauksien maalari. Hänen tyylinsä on tunnusomaista tasapainoisesta sommittelusta, kirkkaasta värinkäytöstä ja hienostuneesta piirustuspohjasta. Hänen seuraajansa 1600- ja 1700-luvuilla – joihin tämä paneeli kuuluukin – jatkoivat hänen muotokieltään selkeyden vuoksi ikonografiassaan ja pysyvän kysynnän vuoksi hartaudenäyttelyille, jotka perustuivat hänen malleihinsa.

Vaikka tämä teos ei ole Pourbusin itsensä tekemä, se heijastaa selvästi hänen vaikutuksensa jatkuvuutta ja arvostusta hänen uskonnolliselle kuvaprogrammalleen myöhempien flaamilaisten mestareiden keskuudessa.

Kunto
Paneeli on vakaassa kunnossa, mikä vastaa sen ikää. Ylävasemmasta puuttuu pieni osa paneelista, joka on täytetty mustaksi maalatulla tummalla kartongilla. UV-valossa näkyy useita retusointeja, jotka liittyvät pääasiassa aiempiin restaurointeihin sotilasosissa ja taustan alueella. On joitakin pieniä maalinmenetyspisteitä. Työ on hiljattain kevyesti puhdistettu ja päällystetty erittäin ohuella matalla dammarverniinillä, joka vahvistaa värejä ja herättää niiden syvyyden uudelleen eloon.

Provenienssi
Peräisin laadukkaasta hollantilaisesta yksityiskokoelmasta, ilman rekisteröityä markkinahistoriaa käytetyissä julkisissa tietokannoissa. Tämä alkuperä liittyy varhaismodernin uskonnollisen taiteen tyyppiin, joka usein säilyi yksityiskokoelmissa ja kirkkoympäristöissä.

Loppuhuomautukset
Tämä maalaus tarjoaa poikkeuksellisen näkymän Bruggen perinteen vaikutuksesta ja Pieter Pourbuksen pysyvästä vaikutuksesta 1600- ja 1700-lukujen uskonnolliseen taiteeseen. Voimakkaan sommittelun, vaikuttavan valon käytön ja huolellisesti työstetyn sotilaiden patoksen yhdistelmä tekee tästä teoksesta erityisen houkuttelevan varhaismodernin flaamintaideteollisuuden keräilijöille. Historiallinen ulkonäkö, harras merkitys ja suora visuaalinen voima antavat tälle jäljitelmäpaneelille museaalisen luonteen ja selkeän paikan flaamintaideteollisuuden barokkiperinteessä.

Teos 'De Wederopstanding' on musta, pronssinvärisesti viimeistelty puinen kehys.

Kokonaismitat: 91,5x59cm
Paneelin mitat: 76x49 cm

Kaikki toimitus ammattimaisissa pakkauksissa FedExin, DPD:n tai PostNL:n kautta.

Kaikissa lähetyksissä on lisämaksu pakkausmateriaalista, joka sisältyy jo mainittuun toimitushintaan.

Taideteoksen lähettäminen sisältää aina tiettyjä riskejä. Vaikka lähetys on mahdollista, suosittelemme noutamaan teoksen henkilökohtaisesti, kun tämä vaihtoehto on saatavilla. Jos valitsee lähetyksen, se tapahtuu täysin ostajan vastuulla. Nouto tarjoaa varmuuden siitä, että teos vastaanotetaan vahingoittumattomana ja optimaalisessa kunnossa. Ostamisen jälkeen voi helposti sopia ajan teoksen noutamiseksi työpajastamme ja ateljeestamme, missä se odottaa teitä turvallisesti ja huolellisesti valmisteltuna.

Kuljetustarjouspyyntö verkkosivustomme kautta (Palvelukuljetus) tai Catawikilta saatavasta tuesta

Tätä taideteosta ostaessasi voit valita toimituksen kehyksillä tai ilman. Saatavilla on runsaasti koristeltu ja taideteokseen sopiva kehys ilmaiseksi, joten voit ripustaa maalauksen heti. Vaikka pakkaamme ja toimitamme teoksen erittäin huolellisesti ammattimaisesti, on olemassa pieni riski, että kehys tai lasi vaurioituu kuljetuksen aikana. Kehyksen tai lasin vaurioita, jotka eivät vaikuta itse teokseen, ei hyväksytä päteväksi syyksi reklamaatioon tai peruutukseen. Suosittelemme teoksen noutamista tai oman kuljetuksen järjestämistä, sillä kehyksen, erityisesti kipsikoristeiden, vaurioita ei korvata.

Pyydämme tekemään parhaamme, jotta taideteoksesi toimitetaan sinulle turvallisesti ja optimaalisessa kunnossa, kiinnittäen huomiota huolellisesti pakkaamiseen ja lähetysjärjestelyihin. Jos sinulla on kysyttävää tai erityisiä toiveita, voit aina ottaa yhteyttä Catawiki-asiakaspalveluun.

Asiakas on itse vastuussa mahdollisista tuontimaksuista ja lisäkustannuksista, jotka voivat tulla sovellettaviksi ulkomaan toimituksessa.