René Mels ( 1909-1977 ) - Composition abstraite circa 1958






Erikoistunut paperiteoksiin ja modernin Pariisin koulukuntaan. Entinen gallerian omistaja.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122028 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
René Mels, Composition abstraite circa 1958, öljy paperille, alkuperäinen painos, myöhäis1950-luvulla, 65 × 50 cm, alle oikealla signeerattu, Belgia.
Myyjän antama kuvaus
René Mels (1909–1977) Belgia
Otsikko: Abstrakti sommitelma (1950-luvun loppu) Tekniikka: Öljyväri paperille
Mitat: 65 × 50 cm
Allekirjoitus oikeassa alakulmassa
Päivämäärä: 1950-luvun loppu
Kunto: Yleisilmeeltään hyvä, reunassa pieniä naarmuja – kehystäminen parantaisi kaikkea.
Kehystys: Myydään kehystämättömänä
Provenienssi: taiteilijan perhe
Työn kuvaus
Tämä upea öljyvärimaalaus paperille todistaa René Melsin täydestä taiteellisesta kypsyydestä 1950-luvun jälkipuoliskolla.
Taiteilija käyttää lyyristä ja jäsenneltyä abstraktiota, jossa aine, väri ja valo ovat vuorovaikutuksessa harvinaisen intensiivisesti.
Suuren vapauden leimaama sommitelma tuo jännitteensä ja rakenteensa kautta mieleen tiettyjä Bram van Velden teoksia säilyttäen samalla Melsille ominaisen tarkkuuden ja herkkyyden. Muodot kietoutuvat toisiinsa, ja värimassat reagoivat toisiinsa ruskean, okran ja sinertävän harmaan hienovaraisessa harmoniassa. Leveät, energiset siveltimenvedot antavat kokonaisuudelle lähes arkkitehtonisen eloisuuden.
Teokselle on ominaista sen plastinen vahvuus ja sisäinen tasapaino, jossa tunteet syntyvät spontaanisuuden ja rakenteen kohtaamisesta. Se kuvaa täydellisesti ajanjaksoa, jolloin Mels figuratiivisen taiteen hylättyään saavutti syvällisen, runollisen abstraktion.
Taiteellinen konteksti
1950-luvun lopulla René Mels vakiinnutti asemansa yhtenä sodanjälkeisen belgialaisen abstraktion herkimmistä edustajista. Hän oli hengeltään lähellä Bramin ja Geer van Velden tutkimusta ja jakoi tämän pyrkimyksen vapautettuun kuvalliseen tilaan, jossa väristä tulee substanssi ja muoto, sisäinen resonanssi.
Hänen työnsä on linjassa abstraktin taiteen liikkeen kanssa, jossa hän oli aktiivinen jäsen, säilyttäen samalla henkilökohtaisen ulottuvuuden, joka on täynnä lyyrisyyttä ja hillittyisyyttä. Tämä teos on esimerkillinen ilmaus tästä: vuoropuhelusta tarkkuuden ja tunteen, hiljaisuuden ja intensiivisyyden välillä.
René Melsin elämäkerta (1909–1977)
Herent-lez-Louvainissa syntynyt René Melsé opiskeli Leuvenin akatemiassa ja sitten Brysselin akatemiassa ennen kuin hioi taitojaan La Cambressa. Hän oli Nuorten belgialaisten maalausliikkeiden ja Abstraktin taiteen ryhmän jäsen ja osallistui aktiivisesti sodanjälkeisen taidekentän modernisointiin.
Hänen aluksi ekspressionistiset työnsä kehittyivät kohti valoisaa ja jäsenneltyä abstraktiota, jossa viiva, väri ja valo ovat vuorovaikutuksessa harvinaisen intensiivisesti. René Mels kuoli vuonna 1977 Woluwe-Saint-Lambertissa jättäen jälkeensä yhtenäisen ja syvästi runollisen teoskokonaisuuden, jolle oli ominaista tunteen ja konstruktion välisen tasapainon etsintä.
Korkealaatuinen abstrakti sommitelma, jossa René Mels yhdistää voimakkaita eleitä, kromaattista hienovaraisuutta ja sisäistä syvyyttä – merkittävä todiste hänen abstraktista kaudestaan 1950-luvun lopulla. Kehys täydentäisi kokonaisuutta. Kehystys: Myydään kehystämättömänä. Alkuperä: Taiteilijan perhe
René Mels (1909–1977) Belgia
Otsikko: Abstrakti sommitelma (1950-luvun loppu) Tekniikka: Öljyväri paperille
Mitat: 65 × 50 cm
Allekirjoitus oikeassa alakulmassa
Päivämäärä: 1950-luvun loppu
Kunto: Yleisilmeeltään hyvä, reunassa pieniä naarmuja – kehystäminen parantaisi kaikkea.
Kehystys: Myydään kehystämättömänä
Provenienssi: taiteilijan perhe
Työn kuvaus
Tämä upea öljyvärimaalaus paperille todistaa René Melsin täydestä taiteellisesta kypsyydestä 1950-luvun jälkipuoliskolla.
Taiteilija käyttää lyyristä ja jäsenneltyä abstraktiota, jossa aine, väri ja valo ovat vuorovaikutuksessa harvinaisen intensiivisesti.
Suuren vapauden leimaama sommitelma tuo jännitteensä ja rakenteensa kautta mieleen tiettyjä Bram van Velden teoksia säilyttäen samalla Melsille ominaisen tarkkuuden ja herkkyyden. Muodot kietoutuvat toisiinsa, ja värimassat reagoivat toisiinsa ruskean, okran ja sinertävän harmaan hienovaraisessa harmoniassa. Leveät, energiset siveltimenvedot antavat kokonaisuudelle lähes arkkitehtonisen eloisuuden.
Teokselle on ominaista sen plastinen vahvuus ja sisäinen tasapaino, jossa tunteet syntyvät spontaanisuuden ja rakenteen kohtaamisesta. Se kuvaa täydellisesti ajanjaksoa, jolloin Mels figuratiivisen taiteen hylättyään saavutti syvällisen, runollisen abstraktion.
Taiteellinen konteksti
1950-luvun lopulla René Mels vakiinnutti asemansa yhtenä sodanjälkeisen belgialaisen abstraktion herkimmistä edustajista. Hän oli hengeltään lähellä Bramin ja Geer van Velden tutkimusta ja jakoi tämän pyrkimyksen vapautettuun kuvalliseen tilaan, jossa väristä tulee substanssi ja muoto, sisäinen resonanssi.
Hänen työnsä on linjassa abstraktin taiteen liikkeen kanssa, jossa hän oli aktiivinen jäsen, säilyttäen samalla henkilökohtaisen ulottuvuuden, joka on täynnä lyyrisyyttä ja hillittyisyyttä. Tämä teos on esimerkillinen ilmaus tästä: vuoropuhelusta tarkkuuden ja tunteen, hiljaisuuden ja intensiivisyyden välillä.
René Melsin elämäkerta (1909–1977)
Herent-lez-Louvainissa syntynyt René Melsé opiskeli Leuvenin akatemiassa ja sitten Brysselin akatemiassa ennen kuin hioi taitojaan La Cambressa. Hän oli Nuorten belgialaisten maalausliikkeiden ja Abstraktin taiteen ryhmän jäsen ja osallistui aktiivisesti sodanjälkeisen taidekentän modernisointiin.
Hänen aluksi ekspressionistiset työnsä kehittyivät kohti valoisaa ja jäsenneltyä abstraktiota, jossa viiva, väri ja valo ovat vuorovaikutuksessa harvinaisen intensiivisesti. René Mels kuoli vuonna 1977 Woluwe-Saint-Lambertissa jättäen jälkeensä yhtenäisen ja syvästi runollisen teoskokonaisuuden, jolle oli ominaista tunteen ja konstruktion välisen tasapainon etsintä.
Korkealaatuinen abstrakti sommitelma, jossa René Mels yhdistää voimakkaita eleitä, kromaattista hienovaraisuutta ja sisäistä syvyyttä – merkittävä todiste hänen abstraktista kaudestaan 1950-luvun lopulla. Kehys täydentäisi kokonaisuutta. Kehystys: Myydään kehystämättömänä. Alkuperä: Taiteilijan perhe
