Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Impression Giclée dEdward Hopper (*)
Reproduction de l'œuvre “Automat”, créée par Hopper en 1961
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mat de gros gramage (250 g/m²) fabriqué en Allemagne avec pâte de bois sans acide ni chlore.
Impression Autorisée, Publiée par McGawGraphics, Inc. USA.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille: 51 x 61 cm
- Dimensions du motif: 41 x 51 cm
- État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état impeccablement propre).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Le terme Giclée désigne un type d’impression d’arts plastiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et les photographies.

(**) Le peintre américain Edward Hopper fut l’un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien qu’au cours de la majeure partie de sa vie son œuvre picturale n’ait pas reçu l’attention de la critique ni du public et qu’il ait dû travailler comme illustrator pour subsister, aujourd’hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il étudie à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il effectue plusieurs voyages en Europe, et dès le plus jeune âge s’intéresse à la culture et à l’art européens, en particulier à l’œuvre d’Edgar Degas et d’Édouard Manet. À partir de 1910, il réside de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu’il n’abandonne que lors de ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre; depuis 1930, toujours à Cape Cod, où il fait construire une maison. En 1924 il épouse Jo Nivison, qui non seulement a posé pour lui à de nombreuses reprises, mais qui élabore tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement restreinte, car il était un peintre à l’exécution lente et mesurée. Dans un premier temps, il s’associe à l’American Scene, un groupe hétéroclite d’artistes partageant un même intérêt pour les thèmes propres à l’Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement marqué son œuvre, qui se caractérise par une représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite captation de la solitude de l’homme contemporain. À travers sa peinture, on s’approche de l’Amérique de la Grande Dépression, que pour lui symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l’emploi personnel de la lumière constituent les principaux éléments différenciants de sa peinture. Bien qu’il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses thèmes picturaux représentent des lieux publics, tels que des bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. Par ailleurs, Hopper accentue l’effet dramatique par les forts contrastes de lumière et d’ombre.
Vers 1930, fruits de l’isolement, sa célébrité grandit considérablement, même si sa fortune critique commença réellement à croître après sa mort, en 1967, lorsqu’il commença à être reconnu comme l’un des grands maîtres de l’art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de peinture réaliste américaine.