Giuseppe Zais (1709-1784), Suiveur de - Paesaggio bucolico






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
2 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 133996 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Paesaggio bucolico, une peinture à l’huile du XVIIIe siècle, Italie, attribuée à un disciple de Giuseppe Zais, 33 x 33 cm, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Giuseppe Zais (1709 -1781) était un peintre vénitien, haut figure de la période rococo, maître du vedutisme.
Né d'une famille modeste, Zais étudie d'abord à Trévise avec Francesco Simonini puis à Venise avec Francesco Zuccarelli et Francesco Simonini. Il tire de Canaletto une restitution réaliste des paysages ruraux et lagunaires, ainsi que des bourgs et des villes.
Très apprécié de ses contemporains, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts de Venise.
Sa vaste production de peintures et d'aquarelles est marquée par une attention au détail, une atmosphère sereine et une palette de couleurs lumineuses.
Zais est considéré comme l'un des plus importants peintres de paysage italiens. Sa signature stylistique a exercé une influence significative sur l'évolution de la peinture de paysage, en Italie et en Europe.
Le lumineux aperçu avec figures proposé ici, attribué à un successeur de Giuseppe Zais, s'inscrit décorativement dans le sillage de la tradition arcadico-venète tardive du XVIIIe siècle, où la vision pastorale devient le théâtre d'une quotidienneté idéalisée et sereine. La composition est ample et aérée, organisée selon une savante scansion volumétrique. Au premier plan, des figures animées dans une quotidianité placide et un fond paysager large et lumineux entraînent le regard de l'observateur vers une tour rustique qui, élément architectural au goût évocateur, célèbre le passé glorieux. Les arbres, au feuillage mouvant et vibrant, encadrent la vue des magiques reflets de l'eau. La palette chaude, modulée sur des verts, ocres et bleus, et la pincelée douce et cursive révèlent une sensibilité lyrique et narrative.
Le tableau provient d'une collection privée toscane.
Il a été nettoyé et retinté au cours du siècle dernier.
En hommage, en corollaire de l'œuvre, se trouve un cadre plus récent et patiné.
Dimensions: 33 cm x 33 cm.
Giuseppe Zais (1709 -1781) était un peintre vénitien, haut figure de la période rococo, maître du vedutisme.
Né d'une famille modeste, Zais étudie d'abord à Trévise avec Francesco Simonini puis à Venise avec Francesco Zuccarelli et Francesco Simonini. Il tire de Canaletto une restitution réaliste des paysages ruraux et lagunaires, ainsi que des bourgs et des villes.
Très apprécié de ses contemporains, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts de Venise.
Sa vaste production de peintures et d'aquarelles est marquée par une attention au détail, une atmosphère sereine et une palette de couleurs lumineuses.
Zais est considéré comme l'un des plus importants peintres de paysage italiens. Sa signature stylistique a exercé une influence significative sur l'évolution de la peinture de paysage, en Italie et en Europe.
Le lumineux aperçu avec figures proposé ici, attribué à un successeur de Giuseppe Zais, s'inscrit décorativement dans le sillage de la tradition arcadico-venète tardive du XVIIIe siècle, où la vision pastorale devient le théâtre d'une quotidienneté idéalisée et sereine. La composition est ample et aérée, organisée selon une savante scansion volumétrique. Au premier plan, des figures animées dans une quotidianité placide et un fond paysager large et lumineux entraînent le regard de l'observateur vers une tour rustique qui, élément architectural au goût évocateur, célèbre le passé glorieux. Les arbres, au feuillage mouvant et vibrant, encadrent la vue des magiques reflets de l'eau. La palette chaude, modulée sur des verts, ocres et bleus, et la pincelée douce et cursive révèlent une sensibilité lyrique et narrative.
Le tableau provient d'une collection privée toscane.
Il a été nettoyé et retinté au cours du siècle dernier.
En hommage, en corollaire de l'œuvre, se trouve un cadre plus récent et patiné.
Dimensions: 33 cm x 33 cm.
