Serena Grassetti - Pigments Dream #78






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Serena Grassetti présente Pigments Dream #78, une œuvre originale de 2026 en techniques mixtes sur toile naturelle 20 × 20 cm, signée à la main et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Pigments Dream – de la série Pigments Of Nature
Les Rêves de Pigmento naissent de la rencontre entre des pigments exclusivement naturels et des techniques qui permettent à la matière de pénétrer profondément la surface. La couleur se déplace librement, mais guidée par l’intention émotionnelle de l’artiste, créant des nuances irrépétibles. Une œuvre essentielle et authentique, où la nature et le sentiment se fondent dans un équilibre unique.
Spédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée INTELAIATA, emballée avec soin pour garantir la meilleure sécurité
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
questa œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la meilleure sécurité durant le transport.
ATTENTION:
*La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou un primaire, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue durant l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un professionnel de l’encadrement pour un montage optimal.
L’artiste développe une recherche visuelle qui explore la frontière entre le réel et l’interne, entre la figure et sa dissolution.
À travers une peinture instinctive et contrôlée à la fois, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulées deviennent un langage émotionnel: ils ne représentent pas, ils évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable par la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le panorama de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.
Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.
Grâce à l’utilisation de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages inachevés et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et identifiable.
Elle expose en galeries personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme une part d’un parcours de recherche intime et sincère.
L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Un morceau qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfait pour ceux qui cherchent une œuvre d’un fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms tels que Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art fin, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de mêler tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.
Caractéristiques techniques:
Matériaux: Toile ecoprint avec dessin au charbon de frêne? (carboncino)
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’international, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions personnelles et collectives à l’international. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et le charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent les critiques et les passionnés d’art du monde entier.
Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la place parmi les voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public toujours plusLarge.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprint et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans une petite commune entourée par la beauté naturelle, Serena tire son inspiration de l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprint, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique se mêlent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.
Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’international, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
Pigments Dream – de la série Pigments Of Nature
Les Rêves de Pigmento naissent de la rencontre entre des pigments exclusivement naturels et des techniques qui permettent à la matière de pénétrer profondément la surface. La couleur se déplace librement, mais guidée par l’intention émotionnelle de l’artiste, créant des nuances irrépétibles. Une œuvre essentielle et authentique, où la nature et le sentiment se fondent dans un équilibre unique.
Spédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée INTELAIATA, emballée avec soin pour garantir la meilleure sécurité
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
questa œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la meilleure sécurité durant le transport.
ATTENTION:
*La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou un primaire, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue durant l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un professionnel de l’encadrement pour un montage optimal.
L’artiste développe une recherche visuelle qui explore la frontière entre le réel et l’interne, entre la figure et sa dissolution.
À travers une peinture instinctive et contrôlée à la fois, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulées deviennent un langage émotionnel: ils ne représentent pas, ils évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable par la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le panorama de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.
Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.
Grâce à l’utilisation de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages inachevés et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et identifiable.
Elle expose en galeries personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme une part d’un parcours de recherche intime et sincère.
L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Un morceau qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfait pour ceux qui cherchent une œuvre d’un fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms tels que Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art fin, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de mêler tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.
Caractéristiques techniques:
Matériaux: Toile ecoprint avec dessin au charbon de frêne? (carboncino)
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’international, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions personnelles et collectives à l’international. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et le charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent les critiques et les passionnés d’art du monde entier.
Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la place parmi les voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public toujours plusLarge.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprint et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans une petite commune entourée par la beauté naturelle, Serena tire son inspiration de l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprint, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique se mêlent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.
Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’international, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
